miércoles, 17 de octubre de 2012

LA CRÍTICA: Cosmopolis

La próstata asimétrica
Casi una década antes del colapso financiero que nos azota en estos tiempos, Tom DeLillo planteaba en “Cosmopolis” no sólo el apocalipsis al que estaba condenado el capitalismo, sino el devenir incierto de una humanidad que había aprendido a convivir con él y aceptarlo como un mal necesario. DeLillo lo hacía a través de una prosa cargada de contundencia, de difícil digestión por su profunda carga temática, imposible de asimilar en una primera lectura. Invitaba a la reflexión, a cuestionarse el futuro de una sociedad anclada en un materialismo que llegaba mucho más allá de los que tienen el poder y el dinero.

Era, por tanto, un plato suculento para que un cineasta como David Cronenberg, habitual de esos callejones oscuros y putrefactos que rigen la condición humana, hiciera supurar en cada fotograma esa nueva carne que ya creíamos perdida. “Cosmopolis” es eso precisamente, la feliz bienvenida al director arriesgado –ya la misma adaptación de la novela es un riesgo en sí misma- más que al acomodado en trabajos recientes mucho más políticamente correctos.


Pero que haya vuelto a sus pulsiones no quiere decir que haya gestado su película más redonda, ni tampoco que sea mejor que sus tres propuestas anteriores. Si ya el referente literario era de difícil lectura, pero daba margen de tiempo para la reflexión que sólo un libro puede dar, su adaptación cinematográfica se antoja excesivamente pretenciosa en unos diálogos petulantes y cargados de simbolismo que suceden a tal velocidad que es imposible no perderse durante el camino, a menos que seas un apasionado del tema del que hablan sus protagonistas.

Por la limusina de ese yuppi  -estático, como requiere su papel, y convincente Robert Pattinson- que se encuentra sumido en un vacío tecnológico-existencial, sin más aspiración que cortarse el pelo mientras su mundo, y el que le rodea, se desmorona, pasa toda una variopinta gama de personajes que despiertan en sus discursos más o menos entusiasmo, más o menos interés. Unos personajes que con sus palabras producen en el espectador una sensación de hastío que ni su grandioso final, donde el conjunto cobra sentido a cargo de ese roba escenas nato llamado Paul Giamatti, consigue paliar. Porque para cuando llega, los somníferos ya han hecho su efecto.


Es una lástima, pues todos sabemos que de David Cronenberg podía esperarse algo mucho mejor. Al menos, pero esto no es una sorpresa, la fotografía acompaña de manera soberbia a ese microcosmos cosmopolita que es la limusina último modelo, de la que apenas saldremos durante todo el metraje. Y al menos, insisto, en su desenlace radica su verdadera belleza, esa que el director canadiense lleva décadas mostrando, la que sólo es posible encontrar en lo anormal, en esa próstata asimétrica donde siempre estuvo la respuesta.

A favor: que David Cronenberg haya vuelto a sus viejas pulsiones, y que haya elegido al pétreo Robert Pattinson para hacerlo
En contra: un guión que lleva al espectador a la somnolencia, y que haya que esperar al final para darle sentido al conjunto

Calificación: **1/2

Taquilla España: Bayona consigue lo imposible, reventar la taquilla

La subida del precio de las entradas, su potentísima campaña publicitaria y, sobre todo, el viernes festivo –es como tener dos sábados seguidos, y eso se ha notado repitiendo el viernes y el sábado la misma cifra- han hecho que el tsunami emocional de Bayona rompa todas las previsiones e incluso las doble. “Lo imposible” bate el récord de película más taquillera en su primer fin de semana en España con casi 9 millones de €, superando así a los 8,85 millones de € de “Piratas del Caribe 2”. Cifra a la que hay que sumar lo logrado en su estreno el viernes, llegando a los 10,3 millones de € Todo un logro.

Por supuesto, a nivel de espectadores la historia es bien distinta, pero las cifras mandan, y el resultado del film es todo un logro en un año especialmente malo para la taquilla española, en la que el mayor estreno, “Los Vengadores”, tampoco lo fue tanto. Gracias a este dato, “Lo imposible” se posiciona como el séptimo título más taquillero del fin de semana a nivel internacional. A partir de aquí habrá que analizar su mantenimiento, que podría ser excelente dadas las críticas y comentarios, así como la enorme campaña que continúa Telecinco, o que bien podría ser negativo al concentrarse su audiencia potencial en su primer fin de semana. Sea como fuere, debería rozar su presupuesto de 30 millones de € como mínimo, a la espera de lo que consiga a nivel mundial.

Telecinco, y el cine español, ve también cómo “Las aventuras de Tadeo Jones” saca pecho este fin de semana mejorando un espectacular 49% y pasando del cuarto al segundo puesto para irse a un total de 15,7 millones de €, a punto de superar a la más taquillera, “Lo intocable”. No conseguirá el honor de ser el film más taquillero del año, algo que le corresponde a Bayona, pero es más que satisfactorio su resultado.


Tadeo no se ha dejado vencer por Tim Burton, cuya “Frankenweenie” entra con unos excelentes 910.000€ en cuatro días y 306 cines, más que buenos dado el tono del film y la competencia que tiene en la película de animación española del momento. Por su parte, de manera limitada, “Cosmopolis” entra de manera más bien tibia con 107.000€ en 80 copias, escasos teniendo en cuenta su visibilidad y los nombres de su director y actor.

A partir de aquí, y gracias al día extra, se han visto mantenimientos en general excelentes. “Resident Evil: Venganza” presenta la caída más alta –un 43%-, pero también óptima para un producto de sus características y llega a 2,08 millones de € en diez días, muy por debajo, eso sí, del anterior capítulo de la franquicia.

“Venganza: Conexión Estambul”, “El fraude” y “A Roma con amor” caen por debajo del 15% para sumar, respectivamente, 2,2 millones, 1,97 millones y 2,63 millones de €. Este último caso se perfila como muy bajo para un film de Woody Allen. Por su parte, “Si de verdad quieres…” y “Salvajes” ceden por debajo del 25% y casi llevan ya el mismo dato, 1,67 millones de €, aunque la primera con menos tiempo en cartel que la segunda.

También han presentado formidables descensos, más allá del top 10, “Blancanieves” y “El artista y la modelo”, que cayendo por debajo del 13% amasan 537.000€ y 289.000€, respectivamente. Gracias a estos cuatro títulos españoles, la cuota de pantalla del cine español ha sido este fin de semana del 70%. Y parecía imposible.

Fuente: boxoffice.es

martes, 16 de octubre de 2012

El Corto Cinéfago: Frankenweenie

Fue el corto que rompió su relación durante diez años con Disney –una década más tarde volverían a entenderse, y distanciarse nuevamente más de 15 años-, compañía que no entendía su toque siniestro enormemente influenciado por el terror de la Universal, el expresionismo alemán y las obras de Gorey, entre otros. Tras el éxito de una obra convertida de manera casi instantánea en clásico de culto como “Vincent”, Tim Burton volvió en 1984 con “Frankenweenie”, esta vez en imagen real en blanco y negro. Un homenaje confeso hacia James Whale que asustó a la Disney, y base del magnífico largometraje en stop motion que la misma factoría ha producido este año. Es lo que tiene ser Tim Burton hoy en día y haberles dado un reciente éxito como “Alicia en el País de las Maravillas”.


En mi opinión  es excesivamente largo y bastante más flojo, más allá de sus influencias, que su anterior trabajo, pero en él se recogen las constantes de su filmografía: amor por lo freak, tenebrismo, el tema de la aceptación de la pérdida como telón de fondo y, por supuesto, la historia de Frankenstein pululando por cada fotograma, esa que le serviría de base para dar unos años más tarde una joya como “Eduardo Manostijeras”. Porque “Vincent”, con mucha menor duración, era más completo y consistente que este “Frankenweenie”. Juzguen ustedes mismos.

domingo, 14 de octubre de 2012

Taquilla USA: "Argo" y "Sinister" debutan con éxito, pero Liam Neeson manda

Otro espectacular fin de semana en la taquilla americana, que ya definitivamente se quita esa espinita clavada desde hace más de un mes. Las cifras son un 9% inferiores a las del fin de semana anterior, pero nuevamente se marca un récord como el segundo fin de semana de octubre con mayor recaudación de la historia, honor del que también disfrutaron los dos fines de semana anteriores.

Todo gracias a los mantenimientos de los filmes más vistos, y a las buenas entradas de algunos de los estrenos. En su segunda semana, “Taken 2” repite como número uno por los pelos con 86,7 millones de $ cosechados en diez días y un descenso suave del 54%. Suave si tenemos en cuenta que la crítica no está siendo benévola con ella y que la capacidad de sorpresa de la primera entrega es ya inexistente en esta.

Lo nuevo de Ben Affleck, “Argo”, casi le arrebata el podio con sus sorprendentes 20 millones de $, dato muy cercano al de su anterior trabajo, “The Town”. La cinta comenzaba de manera discreta el viernes, para acabar mejorando considerablemente durante el sábado y el domingo. El gran apoyo de la crítica podría asegurarle una larga vida en cartelera hasta que llegue la temporada de premios.


Otro estreno de la semana, la esperadísima “Sinister”, con Ethan Hawke como protagonista, comenzó el viernes dominando y desde entonces ha ido a la baja. Pero, aún así, se queda en unos excelentes 18 millones de $, lo cual es ya un taquillazo para un producto que ha costado 3 millones de $.

Cerrando el top 5 tenemos “Hotel Transylvania”, que prosigue su buena andadura descendiendo un buenísimo 36% hasta los 102 millones de $, suponiendo una alegría en la maltrecha carrera reciente de Adam Sandler, y “Here comes the boom”, que con sus 12 millones de $ se convierte en el peor dato de apertura para el amiguete de Sandler, Kevin James.

Pero si título huele a decepción ése es “Seven Psychopaths”, claro ejemplo de cómo el ruido generado en Internet no siempre es sinónimo de éxito. Se debe conformar con unos flojos 4 millones de $ en el noveno puesto, escasos para un producto tan esperado por la comunidad fan y a pesar de su bajo presupuesto de 15 millones de $.

Yendo al resto de mantenimientos del top ten, “Pitch Perfect” y “Frankenweenie” ceden casi lo mismo, un 38%, pero sus resultados son más dispares. Mientras la primera salva muy bien los muebles con 36 millones de $, la segunda se convierte en una sonora decepción con 22 millones de $. Habrá que ver si, al menos, lo nuevo de Tim Burton escapa un poco de su sector más fan y consigue rozar su presupuesto de 39 millones de $.

Por su parte, “Looper” es la que más fuerte cae, un 48%, pero ya con unos excelentes 51 millones de $, y los ojos aún puestos en los 70 millones. “The Perks of Being a Wallflower” suma medio centenas de salas más y esto le permite cerrar la lista con 6 millones de $, aumentando un 38% sus cifras.

Más allá del top 10 merece la pena destacar cómo “The Master” deja de convencer a las grandes audiencias y cae esta semana por encima del 55% para rozar los 14 millones de $, a la espera de ver si la temporada de premios le ayuda.  “The Paperboy”, que prácticamente repite el dato de la semana pasada pero a base de sumas salas, yéndose a los 245.000$. Y “Middle of Nowhere”, que con un presupuesto de apenas 200.000$ se alza con 78.000$ en seis salas, lo que le da la mejor media por sala de la cartelera.

Fuente: boxofficemojo.com

Primer póster del remake de "Carrie". Se aceptan parecidos razonables

sábado, 13 de octubre de 2012

LA CRÍTICA: Frankenweenie

¡Tim Burton está vivo!
Hubo un tiempo en que el nombre de Tim Burton era sinónimo de identidad, de autoría. Una identidad que dio paso, a comienzos de la pasada década, allá por el estreno de “El planeta de los simios”, a una marca comercial que sacaba productos como si de una enorme cadena de montaje se tratara. Productos que, más allá del sello estético característico de su creador, carecían del alma del cineasta que nos había brindado en el pasado joyas como “Ed Wood”, “Eduardo Manostijeras” o “Sleepy Hollow”. Sí, en estos diez años, Burton ha dado buenas películas, pero todas fruto de esa maquinara hollywoodiense impersonal e innecesariamente digital para la carrera del director, que incluso cedió ante una fotografía excesivamente luminosa –cuánto daño ha hecho en este sentido la Trilogía del Anillo de Peter Jackson-.

Curiosamente, la que quizá sea su cinta más personal en este periodo haya sido “La novia cadáver”, y es en el terreno del stop motion donde hemos recuperado al mejor Burton. Porque sí, con “Frankenweenie” recuperamos un retazo enorme del autor que está tras la marioneta de los estudios, ese que tiene que sacarse algunos proyectos comerciales y a veces insustanciales para dejar contentas a las productoras y regalarnos joyas como la que nos ocupa. Si entonces era la fantástica, pero impersonal, “Charlie y la fábrica de chocolate” la que permitía a Burton ganarse la confianza de la Warner para un proyecto mucho más personal, ha sido esta vez “Alicia en el País de las Maravillas” la que ha hecho posible que Disney le costee este capricho. Y, en este sentido, bienvenidas sean todas esas cintas que sirvan para hacer caja.


Aquí no solamente recuperamos la estética tenebrosa marca de la casa, sino que asistimos a un monumental homenaje al terror clásico de la Universal y la Hammer, cameo de Vincent Price incluido. “Frankenweenie” es la adaptación al largo del corto homónimo que Burton realizara hace tres décadas, y su autoría está en el mismo tono de la propuesta. Una autoría que supone un riesgo al que debemos dar la bienvenida con los brazos bien abiertos. Es decir, un film de animación en blanco y negro, con un impecable cuadro artístico –desde la banda sonora de Danny Elfman, tremendamente acertado en esta ocasión, hasta la monocromática fotografía de Peter Sorg-, y que no es precisamente para toda la familia –de hecho, avisados están, hay pasajes de puro terror-.


Como hándicap podría destacarse que tiene numerosos altibajos, especialmente cuando sigue a rajatabla la historia del corto en que se basa, pero esto queda olvidado fácilmente con un continuo in crescendo que culmina en una monster movie colosal que se convierte en toda una delicia para los amantes del género. Es entonces cuando “Frankenweenie” se eleva por encima de otras cintas de animación del año y se hace un huequito en la historia del cine. Por eso y porque recuperamos al mejor Tim Burton en años. Podemos afirmarlo: ¡Está vivo! Aunque me temo que será por poco tiempo.


A favor: que hayamos recuperado al mejor Tim Burton en años, y el colosal momento monster movie
En contra: los momentos en los que más se parece al corto original, especialmente entre quienes ya lo conocemos de sobra

Calificación: ****

Teaser trailer comercial de “[•REC]4: Apocalipsis”

Es una chorrada como una casa, pues es un refrito de imágenes de las dos primeras entregas, de las cuales, supuestamente, “[·REC]4: Apocalipsis” es secuela directa. Pero lo que importa de la noticia es que Jaume Balagueró empezará a rodarla a finales de este año, y que estará lista para ser presentada en Sitges en 2013. Comienza la cuenta atrás para el fin.

viernes, 12 de octubre de 2012

Sensacional póster retro de "The Last Stand"

Presentado en la Comic Con de Nueva York. Ojalá hubiera más como este al año.


LA CRÍTICA: Lo Imposible

Tras la estela de Spielberg
Viendo al pequeño Lucas recorrer el hospital buscando recomponer las vidas de quienes le rodean, me ha venido a la cabeza el joven Christian Bale de la imperecedera “El imperio del Sol” recorriendo aquel campo de concentración que suponía, a sus ojos, su pequeño reducto de inocencia. Dos niños cuya existencia idílica y de tonos pastel chocaba con la realidad de una catástrofe de proporciones dantescas.

En su genial uso de la emotiva banda sonora de Fernando Velázquez, presente en los momentos justos sin que llegue a potenciar esa sensiblería de la que un producto como este es susceptible, en la formidable fotografía de Óscar Faura o simplemente en la manera de plasmar la tragedia desde cerca, pero con cierto toque de ingenuidad infantil a través de unas imágenes tan efectistas como cautivadoras, J. A. Bayona se erige con “Lo imposible” en el Spielberg español. Confirma así por un lado que lo de “El orfanato”, uno de los mejores debuts de los últimos años con el que comparte la temática de la pérdida y las relaciones familiares, no fue casualidad. Y, por otro, lo enormemente influenciada que está, para bien, la Generación Goonie por la magia spielbergiana.


Muchos dirán, y no les falta parte de razón, que es sensiblera y manipuladora con respecto a los sentimientos del espectador. Otros que, y tampoco les falta razón, el momento tsunami dura muy poco y que lo mejor de ese tramo se encuentra en los trailers. Poco importa, pues lo que le interesa a Bayona es contar las consecuencias del incidente, la aparente calma tras la tempestad. Lo hace desde la óptica de una familia feliz con la que no es difícil simpatizar, cuya historia es contada a nivel del mar, con el agua al cuello.


Convierte “Lo imposible” en un dramón de desenlace anunciado y estirado como un chicle, especialmente en un clímax final innecesariamente alargado. Porque aquí no hay historia suficiente para rellenar dos horas de metraje, sobre todo en unos personajes no tan bien dibujados, a los que les falta un conflicto interno más allá de las circunstancias que les ha tocado vivir. Y, pese a ello, consigue mantener el pulso y el interés en una historia que, no nos engañemos, no es nada compleja ni es tan sesuda como su primer trabajo, y que es carne potencial de telefilm y convencionalismos varios.


Con todo, “Lo imposible” se postula como un survival tremebundo que sabe sacudir en la butaca al espectador como a esos cuerpos que son revolcados bajo el agua entre escombros, alternando los pasajes más crudos con los más hermosos y esperanzadores, para dignificar el espíritu de sacrificio del ser humano ante la adversidad. Y, en buena parte de su metraje, tiene el enorme acierto de hacer recaer el protagonismo no en unos correctísimos Ewan McGregor y Naomi Watts, sino en un joven sobresaliente llamado Tom Holland, que haría las delicias del Rey Midas de Hollywood.

A favor: el toque Spielberg y que sea capaz de mantener la emoción en una historia susceptible del telefilm y los convencionalismos
En contra: un clímax final innecesariamente alargado
Calificación: ****

jueves, 11 de octubre de 2012

Por fin, el tráiler de "Hitchcock". La sombra del maestro está presente

Llevan semanas y meses bombardeándonos con imágenes del film y carteles que se mueven entre el homenaje, la parodia y lo retro. Pues por fin tenemos el tráiler completo de “Hitchcock”. Por fin sabemos cómo se desenvuelve Anthony Hopkins en la piel del maestro del suspense, y el resultado no podía ser más prometedor. No sólo por la caracterización, sino porque este primer avance destila el sentido del humor tan negro y desenfadado de tío Alfred. Su sombra, más que nunca, está presente en cada fotograma. Juzguen ustedes mismos.

Segundo tráiler oficial de "Django Unchained". Con las pelotas bien grandes

Aquí tienen todos las pelotas como un caballo de grandes, especialmente DiCaprio. Pero qué pintaza tiene todo.

Sensacional nuevo póster de ‘Texas Chainsaw 3D’

No sé cómo será la peli, cuyos tráilers no tienen muy buena pinta, pero ¡menudos carteles se está marcando esta nueva incursión cinematográfica de Leatherface!


miércoles, 10 de octubre de 2012

Póster retro (y definitivo) de "Hitchcock"

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