viernes, 24 de febrero de 2012

LA CRÍTICA: Mi semana con Marilyn

Un telefilm por la puerta grande

Este año, y sin contar a la potente y salvaje Rooney Mara del Millennium de David Fincher, las cuatro candidatas restantes al Oscar a mejor actriz tienen un denominador común: son lo mejor, o más destacable, de sus respectivas películas, propuestas insulsas, superficiales y hechas para que se luzcan desde el primer minuto hasta el último. Desde la azucarada “Criadas y señoras”, donde brilla con luz propia Viola Davis, hasta esa superficial dama de hierro con el inmejorable rostro de Meryl Streep, pasando por la pétrea “Albert Nobbs” de la más pétrea aún, aunque extrañamente expresiva desde su inexpresividad, Glenn Close, estamos ante ejemplos de grandes papeles para grandes actrices en mejorables películas. Y “Mi semana con Marilyn” no escapa a esta tendencia.

Ya para empezar, al film del debutante Simon Curtis se le aprecia el toque Weinstein, ese que tanto encanta a los académicos. Una dirección muy british, casi televisiva, sin mayor riesgo formal que el blanco y negro y algún acierto puntual de fotografía. Todo muy correcto. Y, cómo no, una figura central carismática que huela a estatuilla dorada.

Con “Mi semana con Marilyn”, y esto debe quedar bien claro, no asistimos a una biografía de Marilyn Monroe, sino a un pedazo de su vida, el que comprendió el rodaje de “El príncipe y la corista”, y a través de este trata de recomponer en poco tiempo los matices del carácter de la ambición rubia. Y lo consigue a base de detalles, siendo lo más interesante precisamente los incidentes que la diva provocó durante la realización y que desató las iras de su director y compañero de reparto, sir Laurence Olivier. Sus famosos y constantes retrasos; el choque entre los métodos interpretativos de ambos;, la omnipresencia de la irritante y manipuladora Paula Strasberg; la fragilidad e inseguridad de Norma Jeane, la mujer que se definía según el hombre que la acompañara, frente a la Marilyn que enamoraba a todos con su presencia en cuanto le cogía el punto a su personaje… Todo está bien retratado por trozos, pero su guión falla estrepitosamente por intentar abarcar demasiado en tan poco tiempo.


Primero comienza siendo la historia de un joven Colin Clark que quiere trabajar en la industria del cine, después se centra más en Laurence Olivier, sigue explotando la personalidad de Marilyn a través de su relación con Clark, muy mal desarrollada por otro lado, y acaba tratando de rendir homenaje a la estrella de la que todos quedaron prendados. “Mi semana con Marilyn” es tan vacía, tan irregular, que solo se puede salvar por el talento interpretativo de su protagonista, una Michelle Williams que no posee la voluptuosidad de Marilyn, pero que sin duda capta su esencia, su magnetismo ante la cámara.


Pero si algo sobresale por encima del conjunto, incluso de la propia Williams, es la sorprendente caracterización de Kenneth Branagh como Laurence Olivier. Por momentos es como si el maestro inglés se hubiera visto reencarnado en este actor tan amante de Shakespeare que no se podía esperar de él más que un homenaje a uno de los más grandes enamorados del autor británico. El resto de los actores, descontando a la siempre perfecta Judi Dench, hacen lo que pueden, aunque ya podrían haber escogido a otro partenaire que no fuera Eddie Redmayne, otro de los muchos puntos débiles de este telefilm que nos llega por la puerta grande.

A favor: Michelle Williams y, sobre todo, Kenneth Branagh
En contra: su ritmo irregular, su flojo guión, su estética de telefilm…

Valoración: **

Oscar 2012: La cuenta atrás. Mejores intérpretes de reparto

Comienza la cuenta atrás a los Oscar, que se estregan el domingo de madrugada, o ya lunes, si prefieren. Y para amenizar la espera, aquí va el análisis de las principales categorías. Quién tiene más posibilidades, quién falta, quién sobra… Es mi valoración personal, y de aquí sale mi quiniela. Para quien no le convenza, recuerden que aún se puede votar a sus favoritos en el siguiente enlace. Que gane el mejor. El mejor para la Academia, claro está.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Duelo de titanes

Es de las pocas categorías interpretativas de este año en las que hay claro favorito. Y todo desde que la Academia tuvo la inteligente idea de ignorar a Albert Brooks, el actor que iba a la cabeza en la carrera de premios. No es que su interpretación en Drive sea de esas que crean escuela, pero supuso un cambio de registro tan brutal con respecto a sus trabajos anteriores que sorprendió a propios y extraños.


Poco a poco, un icono del celuloide fue ganando terreno, y la ausencia de Brooks le ha hecho postularse como gran favorito en esta categoría. Hablo, cómo no, de Christopher Plummer, que con casi 200 títulos en su extensa filmografía, se encuentra ante su segunda nominación al Oscar tras la de 2010 por “La última estación”. De dárselo, la Academia ajustaría las cuentas con uno de los grandes actores clásicos vivos. Se ha hecho con el Globo de Oro, el BAFTA y la máxima eminencia en cuanto a premios de interpretación se refiere, el del Sindicato de Actores, una de las más fiables antesalas de los Oscar. Y, encima, una quincena de premios de la crítica por su papel de padre que revela en su vejez su homosexualidad y su cáncer terminal a su hijo en "Beginners".

Pero no lo tiene todo tan fácil. El único que puede hacerle frente es otro veterano de peso. Precisamente por su importancia para el cine, y por su práctica total ausencia durante la carrera a los Oscar, no podríamos asegurar que Max Von Sydow no tenga opciones, por mucho que “Tan fuerte, tan cerca” haya sido insertada con calzador en las nominaciones este año. Mucho relleno, sí, pero en el caso de este gigantesco actor sueco, el relleno pocas veces ha tenido tanta relevancia. Y es que con Plummer le une el hecho de tener en su haber el mismo número de nominaciones al Oscar, y ninguna estatuilla. La última fue como actor en 1989 por “Pelle, el conquistador”, así que con él también se haría justicia.

No es el único titán en este duelo. Nick Nolte ha entrado contra todo pronóstico por “Warrior”, y pese a contar con mayor número de nominaciones –tres con la actual, contando mejor actor por “El príncipe de las mareas” y “Aflicción”-, tampoco tiene un Oscar, posiblemente debido a su mala imagen pública y su turbulenta vida de arrestos y alcohol. También ha estado bastante ausente durante la carrera a los Oscar, pero sí que se ha llevado un premio de la crítica por su interpretación.

En medio de tanto titán aparece Kenneth Branagh, quien no obstante ha estado más presente en la carrera de premios, si bien no ha ganado ningún galardón por recrear al también titán sir Laurence Olivier en “Mi semana con Marilyn”. No tiene ningún Oscar, pero es de los presentes el más prolífico, pues ha sido nominado no sólo como actor con anterioridad, sino también como director y guionista. Y es que su encarnación del mítico actor del método es prácticamente perfecta, y esto le haría digno merecedor de la estatuilla. Sería justo que se lo llevara, especialmente si tenemos en cuenta que con los años ha ganado en madurez interpretativa (véase la estupenda serie “Wallander”).

Por último, un actor que antes era un titán, por sus dimensiones, pero que ahora sorprende por su pérdida de peso. Jonah Hill se estrena en los Oscar con un papel con el que no se luce demasiado. Sinceramente, su nominación por “Moneyball”  no se la cree ni él mismo, y de llevárselo entraría a formar parte de la lista de menciones injustas de la historia. Por el bien de todos, y especialmente de los académicos, que lo gane el mejor.  Y todos sabemos que no es Jonah Hill.



MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: La criada contra las señoras
Aquí no hay tanto titán disputándose el galardón, y una actriz acapara todas las miradas. Pero antes nos convendría descartar a las demás, y antes incluso necesito mencionar a las olvidadas. Porque en la lista se echa de menos más actrices de peso, como Vanessa Redgrave, Carey Mulligan o, sobre todo, Shailene Woodley, que ha visto cómo su portentoso trabajo en “Los descendientes” se ha quedado inexplicablemente fuera de la disputa por el Oscar.

Hasta hace poco quedaba la duda de si Bérénice Bejo merecía más figurar como secundaria o como protagonista. Finalmente ha sido como lo primero, y razones no le faltan para ello. La Bejo, que debuta en los Oscar, irradia alegría y desparpajo en “The Artist”, enamorando al espectador desde su primera aparición, tanto que ha ganado dos premios de la crítica. Pero tiene un gran hándicap, y se llama Jean Dujardin. El alma de la película muda de la temporada es este enorme actor francés que fagocita a sus compañeros de reparto, incluida la Bejo. Dujardin la eclipsa pese a los méritos que hace la actriz, y de ganarlo sería una auténtica sorpresa. Agradable, pero sorprendente.


A Melissa McCarthy le ocurre un poco como a Jonah Hill. Su nominación por “La boda de mi mejor amiga” no se la cree ni ella, y le han dado una publicidad que jamás alcanzaré a entender. Es una de las mujeres del momento, y no lo entiendo, pues el alma de la película es Kristen Wiig, que ha sabido combinar comedia y drama con una versatilidad que ya desearan para sí algunas de las más sobrevaloradas actrices de Hollywood. Pero no está nominada, y McCarthy no es la mejor representante de la película, aunque haya ganado cuatro premios de la crítica.

A Janet McTeer le ha llegado el momento de ser reconocida como merece. Poco más de 25 años de carrera en televisión y cine como secundaria se han visto recompensados con su nominación al Oscar por interpretar a una convincente mujer que finge ser un hombre en “Albert Nobbs”. Resulta tan convincente su caracterización que incluso eclipsa a la protagonista, Glenn Close. Pero pese a sus dos premios de la crítica, le falta la fuerza que sí tienen las dos compañeras que nos quedan, todo unido a una infructuosa nominación en el año 2000 por “Tumbleweeds”.

Porque nadie puede discutir que 2011 ha sido el año de esa fabulosa actriz llamada Jessica Chastain. Ha estrenado tantas películas que en la mayoría de premios de la crítica han tenido que concedérselo por varios de sus trabajos. “Take Shelter”, “Coriolanus”, “El árbol de la vida” o “La deuda” son algunos buenos ejemplos de su magnetismo frente a la cámara, pero ha sido por “Criadas y señoras” por la que finalmente ha resultado nominada al Oscar. Y es que debía estar nominada tanto como George Clooney en la categoría de actor o como Scorsese como director. En total ha ganado más que ninguna de sus compañeras de categoría, casi más de 30 premios, pero ahí radica su principal inconveniente. Sus interpretaciones y méritos han quedado tan repartidos que la Academia puede dudar si dárselo por el film de Tate Taylor o no, pues al fin y al cabo lo merece por cualquiera de las cintas que estrenó en 2011.

Llegados a este punto, la que más fuerza tiene es, indudablemente, Octavia Spencer. “Criadas y señoras” es una película de actrices, y sobre todas sus compañeras de reparto, es la Spencer la que se lleva el gato al agua, la que perdura en la memoria. Y aunque ha tenido que compartir algunos de los premios de la crítica con la Chastain, suyos y sólo suyos son el BAFTA, el Globo de Oro y el ansiado premio del Sindicato de Actores, la antesala perfecta de los Oscar. Es su primera nominación al Oscar, pero tiene más opciones que ninguna.

John Williams arrasa en los premios de la IMFCA


Faltaba un gremio por pronunciarse, el de compositores de música. O mejor dicho, la International Film Music Critics Association (IMFCA), que elige cada año desde hace ocho años sus composiciones favoritas. Y el ganador indiscutible este año ha sido John Williams, que ha cosechado cinco premios entre "War Horse" y "Las aventuras de Tintín", ambas de Spielberg. Y aunque parezca que ya por eso lo tiene fácil para llevarse su sexto Oscar, se lo pondrá difícil Ludovic Bource por "The Artist", que se ha alzado vencedor como compositor emergente. Entre las alegrías de la noche, podemos ver a Cliff Martinez por "Drive", y a Michael Giacchino por "Super 8", dos de las grandes ignoradas por los Oscar. Ésta es la undécima vez que Giacchino recibe un premio de esta asociación. Pero ahí va la mala noticia: no suelen acertar lo que ganará en los Oscar, así que en esta categoría andamos bastante ciegos.

MEJOR MÚSICA DEL AÑO
WAR HORSE, de John Williams

COMPOSITOR CINEMATOGRÁFICO DEL AÑO
JOHN WILLIAMS

COMPOSITOR EMERGENTE DEL AÑO
LUDOVIC BOURCE

MEJOR COMPOSICIÓN ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DRAMÁTICA
WAR HORSE, de John Williams

MEJOR COMPOSICIÓN ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE COMEDIA
THE RUM DIARY, music by Christopher Young

MEJOR COMPOSICIÓN ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER
DRIVE, de Cliff Martinez

MEJOR COMPOSICIÓN ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE FANTASÍA/TERROR/SCI-FI
SUPER 8, de Michael Giacchino

MEJOR COMPOSICIÓN ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN
THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN, de John Williams

MEJOR COMPOSICIÓN ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DOCUMENTAL
THE WIND GODS, de Pinar Toprak

MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL CINEMATOGRÁFICA DEL AÑO
WAR HORSE – “The Homecoming” (John Williams)

jueves, 23 de febrero de 2012

Premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario

Ya se ha pronunciado el penúltimo de los gremios, el de diseñadores de vestuario, que ha elegido los trabajos de "The Girl with the Dragon Tattoo" como film contemporáneo, "W.E." como película de época y el desenlace de Harry Potter como cinta de fantasía. Al haber tres categorías cinematográficas, sería difícil determinar quién se hará con el Oscar, pues la primera y la tercera no están nominadas a los Oscar, y en su lugar figura "Anonymous", que no ha sido tenida en cuenta por los académicos. Así que deberíamos apostar por el debut de Madonna en la dirección, aunque no esté claro del todo. En las categorías televisivas han triunfado "Glee", "Downton Abbey" y " Boardwalk Empire".

DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
"The Girl with the Dragon Tattoo" – Trish Summerville

DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA
"W.E." – Arianne Phillips

DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part. 2" – Jany Temime

DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA TV MOVIE O MINISERIE
"Downton Abbey" – Susannah Buxton

DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA SERIE DE TV CONTEMPORÁNEA
"Glee" – Lou Eyrich and Jennifer Eve

DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA SERIE DE TV DE ÉPOCA O FANTASÍA
"Boardwalk Empire" – John A. Dunn and Lisa Padovani

DISEÑO DE VESTUARIO EN UN ANUNCIO COMERCIAL
Swiffer: "Country Dirt Cowgirl" – Roseanne Fiedler

miércoles, 22 de febrero de 2012

LA CRÍTICA: La mujer de negro

La vuelta al terror victoriano

Como si de una sesión doble fantasmagórica en forma de tren de la bruja cíclico se tratase, “La mujer de negro” acaba donde empieza la reciente “Insidious”, con una presencia fantasmal aterradora acechando desde la oscuridad. Ambas, no por casualidad, siguen los mismos esquemas. De vez en cuando al séptimo arte en general, y al terror en particular, le gusta revisitar viejos fantasmas, en este caso el de las casas encantadas. No obstante, donde el híbrido de Leigh Wannell y James Wan disfrutaba ofreciendo un museo de los horrores absolutamente freak, algo que no fue del agrado de buena parte del público, la segunda película del británico James Watkins apuesta por el clasicismo en la puesta en escena.

Tras la notable, y frenéticamente descorazonadora por su psicopático retrato de la adolescencia, “Eden Lake”, Watkins cambia totalmente de registro para ofrecernos una de terror a la más antigua usanza. Aquí no se intenta innovar, si bien se introducen ciertos elementos del terror japonés –la aterradora dama de negro del título es buena prueba de ello-  y de ese terror de qualité con “El orfanato” como nuestro mejor ejemplo. Todo huele a añejo, a clásico: una mansión abandonada, un pueblo con mucho que esconder, espíritus de niños vagando por las inmediaciones, un pantano infranqueable que conecta con una isla apartada, una espesa neblina que cubre los góticos escenarios, y hasta un inoportuno cuervo.


“La mujer de negro” supone con todos sus elementos clásicos la vuelta de la Hammer al terror victoriano, ese con el que despuntara hace medio siglo, pero con menos hemoglobina y carga erótica, tras proyectos olvidables como “La víctima perfecta” o el mejorable remake de “Déjame entrar”. Watkins consigue crear mal rollo a través de una atmósfera inquietante y cargada de tensión, gracias a una fotografía, una dirección artística, una banda sonora y en general una ambientación sobresalientes, en la que también merece la pena destacar a un correcto Daniel Radcliffe y a dos secundarios de lujo como Ciarán Hinds y Janet McTeer, dos intérpretes capaces de convertir dos roles secundarios en lo más destacable de las escenas en las que aparecen.


Si analizamos sus noventa minutos de metraje, lo cierto es que es de esas pocas cintas que no poseen altibajos durante su desarrollo, aunque su final sea algo flojo. Todo, hasta el más mínimo detalle –que los tiene, e incontables-, está ahí por una razón, y sin embargo finalizado su visionado no quede más que una efectiva película de miedo, sin mayor trascendencia. Eso sí, una de miedo que nos hace pasar el peor rato de nuestras vidas cuando el protagonista pasa su primera noche en la casa encantada. Para verla en la oscuridad.

A favor: su atmósfera, y la noche que pasa el protagonista en la casa encantada
En contra: no pasa de ser una de miedo muy efectiva

Valoración: ***

martes, 21 de febrero de 2012

Cartel promocional de "Frankenweenie", de Tim Burton

En octubre llega a las pantallas de todo el mundo "Frankenweenie", traslación al largo del corto de animación de Tim Burton realizado en los 80 en blanco y negro, al que Disney ha dado luz verde con la monocromaticidad del original, algo que sorprende. Será en 3D, cómo no, y aquí tenemos el cartel.


Taquilla USA: "El invitado" domina la taquilla durante el President's Day

La taquilla americana sigue mostrándose mucho más fuerte que la de hace un año.  Este fin de semana largo, de cuatro días, ha permitido mejorar los datos un 14% con respecto a los de hace un año gracias al President's Day de ayer lunes.

Pasado el efecto San Valentín, "The Vow" cede el primer puesto a "El invitado", que confirma su tirón entre el público adulto ávido de propuestas de acción inteligentes. Su incremento durante el día de los enamorados fue espectacular, pero ha terminando retrocediendo, aunque con resultados más que positivos. "The Vow" desciende un 35% y acumula ya 88,5M$, mientras que "El invitado" se sitúa muy cerca de su presupuesto con 82,6M$. Ambas aspiran a quedarse cerca de los 120M$, si bien el boca-oreja podría darles un mayor impulso, en especial en el caso del film de Denzel Washington y Ryan Reynolds.

La más beneficiada por el día extra ha sido "Viaje al centro de la Tierra 2", que cae un 3% y roza ya los 60M$. Está gustando más que su predecesora, y se quedará muy cerca de los 100M$ de aquella, si bien a nivel internacional se está mostrando mucho más fuerte. También "Chronicle" (24% y 52,6M$), "La mujer de negro" (21% y 46,5M$) e "Infierno blanco" (25% y 48,6M$) cogen impulso, aunque ya van agotando sus últimos cartuchos. En el lado opuesto tenemos el reestreno 3D de "La amenaza fantasma", que pasado el efecto fan cae un 55% (casi un 80% si solamente tenemos en cuenta los tres días del fin de semana) y recauda 36M$, que si bien no es lo que el estudio esperaba, es más que decente para este reestreno.
Los tres estrenos de la semana han seguidos caminos dispares. "Ghost Rider 2" refleja las malas críticas y comentarios, y la decepción de la primera entrega, en sus pobres 25,7M$, menos de la mitad de su presupuesto, y se espera que su recorrido sea fugaz. Por su parte, "The Secret World of Arrietty" y "The Means War" entran según lo esperado con 8M$ y 20M$, con opciones en este último caso de un buen boca-oreja.

Acudiendo a los mantenimientos, los que mejor aguantan a pesar de perder copias son "Hugo", con 67M$, y "The Descendants", con 75,5M$, mientras que el mayor incremento lo esperimenta "La hora más oscura" gracias al aumento de 95 salas, que se traduce en un ascenso de más del 1000%, y 21M$ recaudados. También suben "Chico & Rita", que suma 4 salas más y aumenta un 68% con 64.300$ recaudados, y "Las aventuras de Tintín", que aprovecha este fin de semana largo para incrementar medio centenar de copias, lo que le permite mejorar casi un 50% y sumar medio millón de dólares más hasta los 76,5M$.

La taquilla completa, aquí.

Fuentes: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Premios del Gremio de Montadores de Sonido

La categoría de montaje de sonido en los Oscar ya tiene favorita. "War Horse", de Spielberg, ha sido distinguida por el Gremio de Montadores de Sonido como la mejor del año en esta materia, acompañada en otras categorías por otros filmes como "Hugo", "Super 8" o el Tintín de Spielberg. A continuación, la lista de ganadores. 

- MEJOR MONTAJE DE SONIDO: War Horse.

- MEJORES EFECTOS SONOROS EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

- MEJORES EFECTOS SONOROS EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: George Harrison: Living in the Material World.

- MEJORES EFECTOS SONOROS EN UNA PELÍCULA EXTRANJERA: The Flowers of War.

- MEJOR INTEGRACIÓN DE LA MÚSICA: Hugo.

- MEJOR INTEGRACIÓN DE LA MÚSICA EN UNA PELÍCULA MUSICAL: The Muppets.

- MEJOR INTEGRACIÓN DE LOS DIÁLOGOS: Super 8.

lunes, 20 de febrero de 2012

Goya 2012: Los ganadores según nuestros votantes

No, no me he olvidado de las votaciones a los Goya 2012. Antes de pasar a la lista personal de ganadores de todos los que votaron, quisiera agradecer a estos su inestimable participación. Anima a repetir la experiencia en el futuro. Así habría quedado la lista si los votantes fueran los académicos.

MEJOR PELÍCULA
No habrá paz para los malvados

MEJOR DIRECTOR
Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados

MEJOR ACTOR
José Coronado por No habrá paz para los malvados

MEJOR ACTRIZ
Elena Anaya por La piel que habito

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Raúl Arévalo por Primos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ana Wagener por La voz dormida

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Ex aequo para No habrá paz para los malvados y Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
La piel que habito

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Kike Maíllo por EVA

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Ex aequo para Adrián Lastra por Primos y José Mota por La chispa de la vida

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
María León por La voz dormida

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Arrugas

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Un cuento chino (Argentina)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
The Artist (Francia)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
ROSA

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Matar a un niño

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Ex aequo para Virgen Negra y Regreso a Viridiana

Ganadores de los premios del Gremio de Guionistas

Anoche se dio a conocer otra de las antesalas de los Oscar, el premio del Sindicato de Escritores, que premia el major guión original y adaptado del año, y de cuyos ganadores salen los favoritos a la dorada estatuilla. Y este año ha sido previsible, con Woody Allen y Alexander Payne como indiscutibles vencedores. Además, hacen mención a lo mejor de la radio y la televisión. La lista completa de cada año, aquí.

GUIÓN ORIGINAL
Midnight in Paris, escrita por Woody Allen; Sony Pictures Classics

GUIÓN ADAPTADO
The Descendants, Screenplay escrita por Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash; Basada en la novela de Kaui Hart Hemmings; Fox Searchlight

GUIÓN DE DOCUMENTAL
Better This World, escrita por Katie Galloway & Kelly Duane de la Vega; Loteria Films

Goya 2012: ¿Habrá paz para todos?

Un número musical abrió la ceremonia. Ese recurso tan manido al que la Academia ya había recurrido con anterioridad, y entre desafinados y malas coreografías, destacamos las intervenciones musicales de Coronado, Banderas y ¡Almodóvar! A continuación, Eva Hache hizo gala de su verborrea y un sarcasmo incómodo –esos chistes sobre la agilidad de la gala, de la homenajeada ausente, Josefina Molina, del discurso del presidente- en un monólogo que recordaba sospechosamente a su Club de la Comedia, centrado en la crisis económica y cómo afecta al cine.


Pero ni ella, cuyas apariciones eran tan contadas como las de Buenafuente el año pasado, supo levantar una gala condenada al ostracismo. Y nos ofreció lo mismo de siempre: una velada aburrida, larga, tediosa, con agradecimientos demasiado extensos –muy oportuno el vídeo de Cayetana Guillén Cuervo recordando a los asistentes que vayan al grano tras el largo discurso de Lluís Homar-, premios otorgados con celeridad pero sin chispa, un espontáneo importunando a Isabel Coixet y poniendo un año más en entredicho la seguridad del recinto… Todo viene a demostrar lo mismo de siempre, la falta de originalidad de los guionistas de la gala. Y el tedio acabó cuando apareció nuestro Billy Crystal particular, Santiago Segura, el amigo de todos, procurando no enfadar a Almodóvar y sus gafas de sol y comparando a Torrente con el Santos Trinidad de José Coronado.

Coronado, ese gran actor redefinido desde hace una década gracias a Urbizu, con el que se hizo justicia anoche, y que no se creía el momento que estaba viviendo. No fue con el único, pues el reparto de premios fue justo y equitativo. Todo muy repartido, y de qué manera, pues pocos se fueron con las manos vacías. “Blackthorn” y “La piel que habito” empataban a cuatro, “EVA” y “La voz dormida” a tres y “Arrugas” se llevó dos, acabando con esa ley no escrita que dictamina que los filmes de animación no pueden aspirar a otro premio que no sea el de mejor película animada. Una de las ceremonias con mejor reparto de la historia, en la que hubo paz para todos. Paz para Lluís Homar, Ana Wagener y Elena Anaya, que ya lo estaban mereciendo, y para dos intérpretes revelación como Jean Cornet y María León, que no se lo merecían menos. Paz, aunque desde sea desde el atril en las palabras de Coixet, para el juez Garzón: "Me gustaría que no hubiera paz para los malvados, pero parece que sí la hay", dijo la cineasta. Y paz para una recuperada Silvia Abascal, que recibió una ovación unánime de sus compañeros entre lágrimas y sonrisas cómplices.

Pero nada de paz para Álex de la Iglesia, que tuvo que aguantar como pudo el forzado y bochornoso discurso del nuevo presidente, Enrique González Macho, que le mencionó indirectamente con sus declaraciones: “Internet no forma todavía parte de la actividad económica del cine. Desgraciadamente todavía no es una alternativa”. Y desgraciadamente, así piensa el nuevo presidente. ¿Habrá paz para él algún día? Veremos el año que viene.


domingo, 19 de febrero de 2012

Goya 2012: Todos los premiados

Pues ya está todo repartido, ¡y de qué manera! Pero ya mañana comento la gala y el reparto en la crónica de la ceremonia. Ahora les dejo con la lista de premiados. Y a la cama, que esto se ha alargado.

MEJOR PELÍCULA
No Habrá Paz para los Malvados

MEJOR DIRECCIÓN
Enrique Urbizu por No Habrá Paz para los Malvados

MEJOR ACTOR
José Coronado por No Habrá Paz para los Malvados

MEJOR ACTRIZ
Elena Anaya por La Piel que Habito

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Lluis Homar por Eva

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ana Wagener por La Voz Dormida

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
No Habrá Paz para los Malvados

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Arrugas

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Kike Maíllo por Eva

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Jan Cornet por La Piel que Habito

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
María León por La Voz Dormida

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Un Cuento Chino (Argentina)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
The Artist (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Arrugas

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Escuchando al juez Garzón

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Blackthorn

MEJOR FOTOGRAFÍA
Blackthorn

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Blackthorn

MEJOR MÚSICA
La Piel que Habito

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Blackthorn

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
La Piel que Habito

MEJORES EFECTOS VISUALES
Eva

MEJOR SONIDO
No Habrá Paz para los Malvados

MEJOR MONTAJE
No habrá paz para los malvados

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Nana de la hierbabuena de La Voz Dormida

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
El barco pirata

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Birdboy

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Regreso a Viridiana
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