GOYA 2015. Todos los nominados

Momento cumbre para el cine español. Hace unas pocas horas conocíamos los nominados a los 29 Premios Goya, en las que “La isla mínima”, cómo no, parte como favorita con 17 nominaciones, seguida por “El Niño” con 16, “Relatos salvajes” con 9, “Magical Girl” con 7, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo” con 6, y “Ocho apellidos vascos” con 5. El próximo 7 de febrero conoceremos los ganadores, en una gala que conducirá Dani Rovira y en la que se entregará el Goya de Honor a Antonio Banderas. A continuación, la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA

La isla mínima

Magical Girl

El Niño

Loreak

Relatos Salvajes

MEJOR DIRECTOR

Alberto Rodríguez por La isla mínima

Carlos Vermut por Magical Girl

Daniel Monzón por El Niño

Damián Szifrón por Relatos Salvajes

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Gutiérrez por La isla mínima

Raúl Arévalo por La isla mínima

Luis Bermejo por Magical Girl

Ricardo Darín por Relatos Salvajes

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Bárbara Lennie por Magical Girl

Elena Anaya por Todos están muertos

Macarena Gómez por Musarañas

María León por Marsella

MEJOR ACTOR DE REPARTO

José Sacristán por Magical Girl

Karra Elejalde por Ocho apellidos vascos

Eduard Fernández por El Niño

Antonio De la Torre por La isla mínima

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Carmen Machi por Ocho apellidos vascos

Bárbara Lennie por El Niño

Goya Toledo por Marsella

Mercedes León por La isla mínima

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

David Verdaguer por 10.000 km

Dani Rovira por Ocho apellidos vascos

Jesús Castro por El niño

Israel Elejalde por Magical Girl

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Ingrid García Jonsson por Hermosa Juventud

Yolanda Ramos por Carmina y Amén

Natalia Tena por 10.000 km

Nerea Barros porLa isla mínima

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Carlos Marques Marcet por 10.000 Km

Beatriz Sanchís por Todos están muertos

Francisco Sánchez Varela por Paco de Lucía: La Búsqueda

Juanfer Andrés y Esteban Roel por Musarañas

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Relatos Salvajes

Magical Girl

La isla mínima

El Niño

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo

A Esmorga

Anochece en la India

Rastros de Sándalo

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

 El niño

 La isla mínima

 Loreak

 Relatos salvajes

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

 El niño

 La isla mínima

 Relatos salvajes

 Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

MEJOR MONTAJE

 La isla mínima

 El niño

 Paco de Lucía: La búsqueda

 Relatos Salvajes

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

 Autómata

 El niño

 La isla mínima

 Por un puñado de besos

MEJOR SONIDO

 Autómata

 El niño

 La isla mínima

 Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

 Dixie y la rebelión zombi

 La tropa de trapo en la selva del arco iris

 Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

 La revelación zombie

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

 Kaplan

 Conducta

 Relatos Salvajes

 La Distancia Más Larga

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

 El niño

 Haz de tu vida una obra de arte

 Ocho apellidos vascos

 Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

 Autómata

 Ocho apellidos vascos

 El Niño

 La isla mínima

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

 Autómata

 El niño

 La isla mínima

 Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

 El niño

 La isla mínima

 Musarañas

 Relatos salvajes

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

 El niño

 La isla mínima

 Torrente 5: Operación Eurovegas

 Open Windows

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

 Nacido en Gaza

 Edificio España

 El último adiós a Bette Davis

 Paco de Lucía: La búsqueda

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

 Ida

 La sal de la tierra

 Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?

 El abuelo que saltó por la ventana y se largó

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

 A life Story

 El señor del abrigo interminable

 Juan y la nube

 Sangre de unicornio

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN ESPAÑOL

 Café para llevar

 Loco con ballesta

 Trato preferente

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL

 El domador de peixos

 El último abrazo

 La máquina de los rusos

 Walls (Si estas paredes hablasen)

LA CRÍTICA. Foxcatcher

A sangre fría

Bennett Miller, sin levantar demasiado polvo, haciéndose notar lo justo y necesario, va camino de convertirse en uno de esos directores clásicos que pasan a la historia del cine. No sólo porque lograse con su ópera prima la nominación al Oscar a mejor director, ni siquiera porque con sus dos primeros y únicos trabajos de ficción antes de este año lograra que sus actores resultasen nominados, acabando en estatuilla dorada para el Capote de Philip Seymour Hoffman, sino porque es un excelente director de actores. Como David Lean o Elia Kazan, ahí es nada.

Su última película viene a confirmar una vez más esta poderosa virtud. “Foxcatcher” recoge, muy posiblemente, las mejores interpretaciones de toda su filmografía. Posee el mejor trío protagonista que se ha podido ver este año en el séptimo arte. Channing Tatum demuestra que es mucho más que un ídolo de jovencitas y consigue su interpretación más repleta de matices. Pura fuerza contenida en su recreación del medallista olímpico Mark Schultz condenado a vivir a la sombra de su hermano Dave, encarnado con rotundidad por uno de esos actores que lo mismo puede ser Hulk que modificar su físico para este film, Mark Ruffalo. Y, sobre todo, está Steve Carell, para quien ésta es su oportunidad de demostrar que es más que un excelente actor de comedia. Su encarnación fría y casi inexpresiva del filántropo John du Pont es de lo más escalofriante que se ha podido ver este año en cine. Un trabajo de Oscar para arriba.

Sin embargo, no estamos ante una película más en la carrera de Miller. Es, a todas luces, su mejor trabajo hasta la fecha, porque no sólo logra las interpretaciones más contenidas y potentes de toda su carrera como realizador, sino que supone su obra más redonda a otros muchos niveles. El cineasta cuenta con absoluta frialdad, sin sentimentalismos y de manera totalmente calculada una relación enfermiza a tres bandas salpicada por el amor, la envidia y el deseo, ofreciendo un análisis inquietante de una mente egocéntrica y manipuladora y su poder de influencia sobre otras más maleables y débiles.

Aquí, la fidelidad hacia los hechos no es lo más relevante. De hecho, los saltos temporales presentes durante su desarrollo pueden confundir al espectador, y su ritmo extremadamente pausado puede llegar a aburrirle, pero incluso estos aspectos son necesarios para que Miller vaya desgranando los entresijos de su retorcido relato sin ninguna prisa. Lo que consigue es no sólo uno de los mejores filmes de la pasada cosecha cinematográfica, sino una perturbadora crónica de la América negra que bien podría haber surgido de las páginas del Truman Capote de “A sangre fría”.

A favor: su trío protagonista, especialmente Steve Carell, y la excelente crónica que ofrece Miller sobre la América negra

En contra: su necesario ritmo pausado

Calificación *****

OSCAR 2015 (VIII). La crítica vuelve a tomarse un descanso de tanto "Boyhood"

La crítica ya casi se ha pronunciado en tu totalidad, y ya queda apenas una decena de asociaciones de críticos por anunciar sus favoritos. En este caso le toca el turno a un par de veteranas como la NSFC y la OFCS, que funcionan desde 1969 y 1997, respectivamente, pero que han coincidido en menos de diez ocasiones con los gustos de la Academia.

Por segunda vez en la carrera al Oscar, la crítica deja de lado a “Boyhood”, y esta vez han sido “Birdman” y “The Grand Budapest Hotel” las grandes triunfadoras. La sorpresa la ha dado la NSFC eligiendo lo nuevo de Jean-Luc Godard, “Goodbye to Language”, como mejor film del año, y la primera aparición en la carrera de premios de Essie Davis, la protagonista de "The Babadook". Por lo demás, continúan afianzando su posición nombres como Richard Linklater, J.K. Simmons, Michael Keaton y Patricia Arquette, mientras otros como Julianne Moore pierden cada vez más el respaldo de la crítica en beneficio de Rosamund Pike y Marion Cotillard, algo que también le ocurre a “Ida” como película extranjera. Además, reaparecen Edward Norton, Reese Witherspoon y Jessica Chastain. Un soplo de aire fresco de los grandes favoritos.

Por último, es una alegría ver una producción española entre las ganadoras. Aunque no fuera a competición, la OFCS ha destacado "10.000 km" como uno de los títulos extranjeros del año.

DALLAS-FORT WORTH FILM CRITICS ASSOCIATION

DFWFCA

MEJOR PELÍCULA

Birdman

MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro G. Iñárritu por Birdman

MEJOR ACTOR

Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ

Reese Witherspoon por Wild

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA

Force Majeure

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The LEGO Movie

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman

PREMIO RUSSELL SMITH A LA MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE O DE BAJO PRESUPUESTO

Boyhood

NATIONAL SOCIETY OF FILM CRITICS

NSFC

MEJOR PELÍCULA

Goodbye to Language

MEJOR DIRECTOR

Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR

Timothy Spall por Mr. Turner

MEJOR ACTRIZ

Marion Cotillard por The Immigrant y Two Days, One Night

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR PELÍCULA DE NO FICCIÓN

Citizenfour

MEJOR GUIÓN

The Grand Budapest Hotel

MEJOR FOTOGRAFÍA

Mr. Turner

NORTH CAROLINA FILM CRITICS ASSOCIATION

NCFC

MEJOR PELÍCULA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR DIRECTOR

Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR

Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ

Essie Davis por The Babadook

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Edward Norton por Birdman

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Guardians of the Galaxy

MEJOR DOCUMENTAL

Life Itself

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The LEGO Movie

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Force Majeure

PREMIO TAR HEEL AL INTÉRPRETE O PELÍCULA CON ESPECIAL CONEXIÓN CON CAROLINA DEL NORTE

Zach Galifianakis por Birdman

ONLINE FILM CRITICS SOCIETY

OFCS

MEJOR PELÍCULA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR DIRECCIÓN

Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR

Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ

Rosamund Pike por Gone Girl

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Edward Norton por Birdman

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Gone Girl

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The LEGO Movie

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA NO INGLESA

Two Days, One Night

MEJOR DOCUMENTAL

Life Itself

MEJOR MONTAJE

Birdman

MEJOR FOTOGRAFÍA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR ESTRENO NO ESTADOUNIDENSE (CATEGORÍA NO COMPETITIVA)

’71

10,000 km

Entre Nós

Han Gong-ju

Hard to Be a God

The Look of Silence

The Salt of the Earth

What We Do in the Shadows

Timbuktu

The Tribe

UTAH FILM CRITICS ASSOCIATION

UFCA

MEJOR PELÍCULA

Birdman

MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro G. Iñárritu por Birdman

MEJOR ACTOR

Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ

Rosamund Pike por Gone Girl

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jessica Chastain por A Most Violent Year

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Birdman

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Ex aequo para Inherent Vice y Snowpiercer

MEJOR FOTOGRAFÍA

Nightcrawler

MEJOR DOCUMENTAL

Citizenfour

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA

We Are the Best!

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The LEGO Movie

TAQUILLA USA. Todos contra la mujer de negro

Empieza bien el año. El primer fin de semana de 2015 se sitúa 12 millones de $ por encima del de 2014, cuando llegaba la nueva entrega de “Paranormal Activity” a las salas. Y como viene ocurriendo desde hace unos años, tenemos nueva propuesta de terror. The Woman In Black 2: Angel of Death llegaba a la cartelera buscando beneficiarse del éxito sorpresa de la primera entrega hace cuatro años. La secuela entra dentro de lo esperado con 15 millones de $, pero no consigue superar a su predecesora y tampoco supera el dato de “Paranormal Activity: The Marked Ones”, además de ir directa al cuarto puesto. No es una maravilla de dato, pero dadas las malas críticas que ha cosechado y los malos comentarios, es más que suficiente.

Ha sido el único estreno grande del fin de semana, y ha sido en formato limitado donde encontramos las mayores alegrías. Entre ellas las del mejor estreno de la semana, A Most Violent Year, título de prestigio de cara a los premios de la Academia que debuta con unos potentes 300.000$ en cuatro salas, una cifra redonda para una película que gozará de largo recorrido en taquilla.

En el podio, ninguna novedad. The Hobbit: The Battle of the Five Armies sigue primera con 22 millones de $ en su haber, la misma cantidad que la primera entrega con el mismo tiempo en cartel. A nivel mundial ya roza los 700 millones de $. Su caída ha sido del 46%, mucho más fuerte que la de sus predecesoras , pero lo compensa con su formidable descenso hace diez días. Los 280 millones siguen siendo su meta.

Mejor mantenimiento presentan Into the Woods, Unbroken y Night at the Museum 3, con 91, 87 y 89 millones de $, suficientes en los tres casos dadas sus aspiraciones en taquilla, y en el caso de las dos primeras, el techo de los 120 millones de $ es fácilmente superable. Del top 10, solamente A partir de aquí el top 10 se completa con excelentes mantenimientos ante la falta de estrenos, siendo la gran ganadora The Imitation Game, que sube un 2% con 30 millones de $ recaudados.

En el ámbito limitado grandiosos mantenimientos en los títulos de los Globos de Oro, especialmente para American Sniper, que en su segundo asalto, y sin aumentar por encima de las cuatro salas, apenas varía su recaudación y consigue la astronómica media por sala de 160.000$, yéndose por encima de los 2 millones de $ en diez días. La siguen, en lo que a media por sala se refiere: Selma, con poco más de 2 millones de $ en su segundo fin de semana; Two Days, One Night, con 109.800$ en diez días; Leviathan, con 79.000$ en el mismo periodo de tiempo; e Inherent Vice, con 1,4 millones de $ en su cuarto fin de semana.

Por su parte, incrementan sus recaudaciones: Birdman, con 25 millones de $; Whiplash, con 5,9 millones de $; The Babadook, con 727.600$; Nightcrawler, con casi 32 millones de $; Citizenfour, 2,2 millones de $; y Boyhood, 24 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Musarañas

Enfermos de amor

El amor puede ser una enfermedad peligrosa y contagiosa. Hay personas que enferman de ese sentimiento, dejan de ocuparse de su familia, de comer y dormir, viven aferrados al recuerdo del ser amado que ya no está con ellos. Algunas personas manifiestan este mal de manera egoísta, reteniendo contra su voluntad a la persona amada aunque ello implique su muerte. Los personajes de la ópera prima de Juanfer Andrés y Esteban Roel están condicionados, en mayor o menor medida, por una enfermedad que se remonta décadas atrás en el tiempo. Se esconden del mundo exterior, como topos, e intentan que los demás vivan en su madriguera, y se cierran incluso en sí mismos. Se esconden entre sí secretos. Son, en definitiva, musarañas.

Esta producción de Álex de la Iglesia toca varios palos incómodos pero interesantes ya en su premisa inicial. Posguerra, religión y problemas psicológicos se entremezclan con culpabilidad, envidia y secretos inconfesos en una propuesta macabra que bebe directamente y sin complejos de la nouvelle vague vivida en los últimos años por el cine de terror francés y que se toma su tiempo en presentar sus cartas, pero que una vez lo hace golpea al espectador con saña y sin miramientos.

Por supuesto, como debut que es, “Musarañas” tiene no pocos defectos de guión y realización, en especial por culpa de un libreto y dirección tan llenos de agujeros que no se podrían enumerar sin entrar en el terreno de los spoilers, pero que podrían resumirse en más de una explicación redundante, pues siempre es mejor insinuar que mostrar –la primera gran revelación de la protagonista a su hermana-, alguna que otra reacción forzada por parte de sus personajes –la actitud y la acción del intruso hacia sus anfitrionas-, y decisiones de realización poco acertadas –la foto final-.

Sin embargo, si algo choca realmente en ella es esa conversión hacia el humor negro y el gore más exagerado que transforman la ya de por sí macabra idea de partida en un producto que puede cruzar la delgada línea entre la verosimilitud y el exceso. Incluso a partir de este punto algunas interpretaciones pueden resultar poco verosímiles, y eso que es uno de sus apartados más férreos. Nadia de Santiago, Hugo Silva, Gracia Olayo… todos convincentes en sus papeles. Hasta Luis Tosar, pese a quedar relegado a escasas apariciones en pantalla, resulta amenazador como figura paternal autoritaria. Pero todos los focos se centran en una perturbadora y arrolladora Macarena Gómez, una excelente actriz que aquí demuestra el registro terrorífico que puede llegar a dar. Una actuación de diez pese a los excesos en los que cae su personaje avanzado el metraje. Pero con todo estamos ante un cuento de terror patrio de altura, que obliga a seguir a sus responsables de cerca. Y, sin duda alguna, ante la película de terror española del año. Aunque claro, tampoco había mucho donde elegir.

A favor: su reparto, en especial Macarena Gómez, y su macabro relato sobre la enfermedad del amor

En contra: un gusto por el gore y el humor negro que la obligan a transitar sobre la línea que separan la verosimilitud del exceso

Calificación ****

PÓSTERS. Galería de carteles retro de personajes de "Inherent Vice"

“Inherent Vice”, lo nuevo de Paul Thomas Anderson basado en la alocada y enrevesada novela de Thomas Pynchon, llega a España el 20 de marzo. En Estados Unidos se estrenó hace ya un mes con muy buenas críticas y bien posicionada de cara a los Oscar. Y aunque aún quede para poder verla, al menos tenemos estos carteles de personajes psicodélicos con estética retro que hacen que entren aún más ganas de ver la peli. Por cierto, en España se ha titulado “Puro vicio”, nada que ver con el “Vicio Propio” con el que llegó a España la novela original y cargándose de paso el término legal al que hace alusión el título original. Vivan nuestros traductores.

UPDATE: Añadimos dos nuevos carteles de personajes aparecidos el día 12/01/2015. Y sí, es él, Eric Roberts.

LA CRÍTICA. Nightcrawler

El cazador de imágenes

El personaje de Travis Bickle en la magistral “Taxi Driver” decía que por la noche salen todos los animales. Al caer el Sol, Los Ángeles no es muy distinta de aquella Nueva York nocturna por la que se movía el personaje interpretado por De Niro. Por ahí pulula Louis Bloom, un ave rapaz en busca de la mejor oportunidad. Un emprendedor persistente que se marca objetivos altos y los consigue, cueste lo que cueste. En plena autopista, por casualidad, encontrará una afición para la que, a partir de ese momento, sabe que ha nacido. Se convertirá en un rondador nocturno en busca del sensacionalismo y el morbo. Caiga quien caiga por el camino.

Pocas veces se puede disfrutar de una ópera prima tan bien orquestada como “Nightcrawler”, sin duda uno de los mejores debuts de los últimos años. Dan Gilroy asume la multidisciplinar tarea de dirigir, escribir, producir y montar su puesta de largo en la dirección tras años de guionista más bien limitado. Suyos son los libretos de aquella “Misión explosiva” de Dennis Hopper o de las recientes “Acero puro” y “El legado de Bourne”, dirigida esta última por su hermano Tony. Por primera vez se enfrenta a una aventura en solitario, y lo que resulta es una joya reciente que algunos se empeñarán en comparar con “Drive”, pero que tiene mucho más del film de Scorsese o de la también soberbia “Network”.

No es un film perfecto, y quizá abuse demasiado de la música en segmentos que no lo requieren, además de contar con actores a los que damos la bienvenida de nuevo como Rene Russo o Bill Paxton pero quedan a la sombra de su protagonista, pero el oscuro relato que esgrime sobre la voracidad de los medios y la falta de escrúpulos de quienes manejan nuestra información diaria es sencillamente portentosa. Gilroy lleva su frívola crónica hasta el extremo a través de la figura de su personaje principal, un auténtico psicópata desprovisto de cualquier atisbo de empatía y remordimientos, un cazador de imágenes dotado de un encanto superficial y una inteligencia sobresalientes pero también de una conducta antisocial y poco dada a las relaciones personales.

Uno de los mejores personajes del cine reciente, perfectamente trazado desde las páginas del guión de Gilroy, que tiene en los enormes ojos y la gran sonrisa de Jake Gyllenhaal su inmejorable reflejo de carne y hueso. El actor no deja de superarse a sí mismo en cada nuevo trabajo y confirma que es uno de los mejores actores de su generación, llegando a transmitir miedo al espectador, pero nunca repulsión. Louis consigue meterse en el bolsillo al respetable, como el experto encantador de serpientes que es, pero más nos vale no fiarnos mucho de su encanto personal.

A favor: Jake Gyllenhaal, y que estamos ante uno de los debuts más lúcidos de los últimos tiempos

En contra: ciertos defectos menores de principiante, como el abuso en el uso de la banda sonora

Calificación ****1/2