TAQUILLA USA. "Ant-Man" y su diminuta "victoria"

De nuevo la taquilla USA saca importante pecho ante el mismo fin de semana de 2014, pero se queda a la sombra de lo visto en 2013, cuando “The Conjuring” entraba con fuerza en la cartelera. Y, por supuesto, por debajo del mismo fin de semana de 2012, cuando Nolan concluía su trilogía sobre el Caballero Oscuro con uno de los mejores estrenos de la historia del cine. Aún así, 193 millones de $ no son moco de pavo.

Como tampoco lo son los 58 millones de $ que se ha llevado Ant-Man, el nuevo producto de Marvel que llegaba tras un aparatoso proceso de preproducción. Por fin se ha estrenado, y aunque a priori podría parecer que el dato de apertura es tremendamente positivo, no lo es para un estudio que está acostumbrado a batir sus propias marcas y a debutar por encima de los 80 millones de $. El dato se queda en el terreno de la decepción sin constituir un fracaso, y muy en la línea de las primeras cifras de las dos entregas de Hulk. Sea como fuere, era previsible ya que estamos ante un proyecto por el que no se apostaba demasiado fuerte, ni siquiera dentro de la productora. Ahora bien, los comentarios están siendo positivos, y al menos debería alcanzar en Estados Unidos los 130 millones que ha costado, a la espera de lo que consiga en el resto del globo, donde hasta el momento ha repetido la cifra estadounidense.

No consigue tampoco la mejor media por sala, que ha ido a parar al estreno limitado de Irrational Man, lo nuevo de Woody Allen, que pese a las malas críticas sigue siendo una cita anual ineludible para buena parte de los espectadores. 188.000$ atesora en cinco salas, muy por debajo de títulos recientes del cineasta. Ante el poco entusiasmo de la prensa, no se espera de ella un gran mantenimiento.

Sigue en media por sala a esta última The Stanford Prison Experiment, un film alabado por la crítica y basado en hechos reales, que se ha hecho con unos excelentes 40.000$ en sólo dos salas.

Dentro de las diez más vistas se cuelan dos filmes con una excelente acogida por parte de crítica y público. En tercer puesto encontramos la comedia Trainwreck, que devuelve a Judd Apatow a la senda del éxito gracias a los 30 millones de $ que ha recaudado, constituyendo su segundo mejor estreno –con menos de medio millón de $ de diferencia- tras “Knocked Up” en 2007. Si sigue el camino de ésta debería superar los 100 millones sin problemas.

Justo en el puesto número diez tenemos la esperadísima Mr. Holmes, protagonizada por Ian McKellen, que se hace con unos buenos 2,5 millones de $ en 363 salas. Podría tener un buen camino por delante, aunque sin duda le habría beneficiado más estrenarse más cerca de la carrera al Oscar.

Le sigue la cinta de origen indio Bajrangi Bhaijaan, que busca repetir el éxito de “Baahulabi: The Beginning” hace una semana.  Y aunque no llega a su recaudación, sí que recauda unos importantes 2,4 millones de $ en 256 salas. Y en cuanto a Baahulabi, en su segundo asalto se desploma por encima del 60%, pero acumula casi 7 millones de $ en diez días.

Entrando en los mantenimientos, fuertes descensos, aunque previsibles. El top 5 lo completan: Minions, que en su segundo fin de semana cae un fuerte 57%, algo lógico después de su enorme estreno, pero se va a los 217 millones de $ en diez días, muy por encima de “Despicable Me 2” a estas alturas y con 625 millones de $ en todo el mundo; Inside Out, que sigue confirmando su potencial tras ceder un 34% con 306 millones de $ recaudados en casa, y casi 500 en todo el mundo; y Jurassic World, que se apunta otro récord al ser la película que más rápidamente ha logrado superar la barrera de los 600 millones de $. 611 millones de $ lleva hasta la fecha, y ya es la cuarta cinta más taquillera de la historia del cine con 1.513 millones de $, a tan sólo 6 millones de superar a la primera “Avengers”.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Del revés (Inside Out)

Viaje abstracto al fondo de la mente

Hubo un periodo dentro de la historia del séptimo arte en que Pixar era sinónimo de magnificencia cinematográfica extrema. No pasaba un solo año, salvo algún desvío automovilístico infantiloide perdonable, en que el estudio no regalase una pequeña obra maestra que conseguía conciliar algo tan complicado como son las exigencias de los más pequeños con las de los adultos, sin que unos ni otros sintiesen que les tratasen como idiotas. Pero después de la que fue su última gran obra, “Toy Story 3”, la responsable de proezas como “Up” o “Wall-E” entró en serio declive, tirando de secuelas y precuelas que nadie había demandado.

Veinte años después de abrir todo un nuevo campo dentro del género con Woody, Buzz y compañía, Pixar recupera la gloria perdida por culpa de sus últimas propuestas, y vuelve a encandilar a dos generaciones de manera simultánea. “Del revés (Inside Out)” apela al niño que los mayores llevamos dentro, nos devuelve a aquellos juguetes con vida con los que comenzara su andadura en la gran pantalla. Y por supuesto, es una película pensada para que los reyes de la casa se lo pasen bien gracias a su dinamismo, su ritmo y unos personajes y situaciones entrañables aunque quizá algo infantilizados –su único pero- con el objetivo de activar los mecanismos del merchandising.

Pero lo más valioso de ella, además de la excelente factura técnica y artística que presenta y la mágica y evocadora banda sonora de Michael Giacchino, está en el fascinante y original viaje abstracto al fondo de la mente que presenta. “Del revés” toca las teclas necesarias para despertar las emociones del espectador, y a éste le es imposible no identificarse con lo que ve en pantalla. El guión escrito por, entre otros, Pete Docter y Ronaldo del Carmen, también directores del film, supone todo un torrente de ingenio y grandes ideas que materializa las partes de nuestro subconsciente, del pensamiento abstracto, de los recuerdos reprimidos, los sueños –brillante la idea de esa fábrica de sueños a lo Hollywood- y la imaginación, haciéndolos visibles y sensibles para el gran público. Y además lanza un mensaje crucial para los padres: en la vida de nuestros hijos, y en las nuestras, es tan importante la alegría como la tristeza, y no se debe privar a nadie de ninguna de las dos.

Estamos posiblemente ante la cinta más emotiva y emocional de Pixar. No la mejor, pero sí la de las que mejor ha sabido bucear en nuestro corazón, removerlo y sacar el lado más humano de los que la ven. En ese sentido, es de sus trabajos más maduros hasta la fecha, sin sacrificar por ello su condición de producto familiar. Y sobre todo, devuelve a la factoría de John Lasseter a la primera línea de la animación. De la que jamás debió salirse. Y si lo hace, que sea para en unos años regalarnos joyas como esta.

A favor: Pixar en su faceta más adulta, madura y emotiva

En contra: ciertos toques infantiles para contentar a los más pequeños

Calificación*****

                                                                       Imprescindible

AVANCES. Primer tráiler de "The Revenant", lo nuevo de Iñárritu

Alejandro G. Iñárritu no deja de renovarse y sorprendernos. Tras esa delicia que supuso “Birdman”, con la que daba un giro hacia la comedia coral, llega “The Revenant”, un proyecto mucho más ambicioso y épico que narra la historia real de Hugh Glass, un explorador que, en 1820, resulta herido de muerte por el ataque de un oso en las montañas. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte. Y, a pesar del cambio de registro de su nueva propuesta, destila el mismo estilo que su anterior trabajo, especialmente gracias al trabajo del gran Emmanuel Lubezki. Este primer tráiler tiene una pinta fabulosa, y más si ante la cámara tenemos a Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. La película llega a Estados Unidos el 25 de diciembre de manera limitada para poder entrar en la carrera al Oscar, y en España podremos verla a partir del 5 de febrero. En México se estrena el 9 de enero.

AVANCES. Primer teaser trailer del revival de "The X-Files". El hype por las nubes

Dura poco y no revela nada de la trama, que para algo es un teaser, pero cualquier material que veamos del reboot de “The X-Files” nos dejará los dientes bien largos. Y en este caso, más aún, porque el tono oscuro que parece que tendrá la propuesta, algo de imaginería visual habitual de la serie, como el cartel de “I wan to believe”, y el tema central de la serie, bien valen su visionado. “The X-Files” vuelve el 24 de enero de 2016 a FOX, y el hype está por las nubes. 

Recuperamos además el tráiler de los 201 días de "The X-Files", de FOX.

EL CORTO CINÉFAGO. ¿Es "Inside Out" un plagio?

Mañana llega a los cines españoles “Del revés (Inside Out)”, la nueva propuesta de Pixar que ha enamorado a la crítica y al público como no ocurría desde “Toy Story 3”. Desde que salió el primer tráiler a finales de 2014, empezó a circular el rumor de que el estudio había plagiado una idea ya explotada en un cortometraje titulado “Brain Divided”, un proyecto de la Ringling College of Art and Design y dirigido por Josiah Haworth, Joon Soo Song y Joon Shik Song.

La historia de “Brain Divided” es sencilla y va al grano. Una cita a ciegas. Un chico que intentará conquistar a una chica. Y en su cerebro, la parte racional y la animal luchando entre sí por ver quién permitirá al chico alcanzar su objetivo. Los paralelismos con la obra de Pixar son evidentes, ya que ésta analiza las emociones humanas otorgándole a cada una de ellas un personaje que habita en el interior de una joven. Sin embargo, el cortometraje apunta más hacia el humor fácil y hacia una resolución que recoge una colección de tópicos que dejan en muy mal lugar a la figura femenina. Un trabajo sencillo y entretenido, con una animación sobresaliente pero un guión poco depurado.

Llegados a este punto, ¿estamos ante un plagio de Pixar? Si atendemos a las fechas, es bastante poco probable. Porque “Brain Divided” se presentó en 2013, y aunque desconozcamos el tiempo que duró su gestación, la idea tras “Inside Out”  comenzó a gestarse en 2009 en la cabeza de su director, Pete Docter, tras ser testigo de la pre adolescencia de su propia hija. Los propios creadores respondieron a los rumores de plagio desmintiendo que pudiera ser así dado el tiempo que tardaban en desarrollarse las obras de Pixar.

Pero más allá de todo esto, existe un antecedente previo a ambos trabajos, el corto de Disney nominado al Oscar “Reason and Emotion”, en el cual se aprovechaba la premisa de caracterizar las emociones humanas, pero en aquel caso usándola como propaganda política y anti-nazi. Otro cortometraje de impecable animación pero discutible discurso que también dejo disponible a continuación.

Horribles carteles de ¿malas? películas: Sospechosos habituales

Ni Spielberg, ni del Toro, ni McQuarrie. En esta nueva selección de malos carteles no se libran ni los más grandes directores. Próximos estrenos con pósters que tiran de simpleza, de repetir otros trabajos anteriores, de abusar del cortar/pegar, del Photoshop… Una completa guía de lo que no debe ser un cartel de cine. Algunos con actores que ya son clásicos de la sección, y otros con intérpretes que empiezan a hacerse un hueco en ella, incluso por partida múltiple. Y en relación a ello, lanzamos la pregunta: ¿quién es el agente de Rosamund Pike y por qué le permite elegir proyectos tan nefastos?

“Bridge of Spies”, o cómo cargarse con dos carteles las altas expectativas depositadas en lo nuevo del maestro. Y la misma cara de Tom Hanks en ambas.

Bradley Cooper desde la sencillez más absoluta

Charlie Hunnam y Ving Rhames, a lo feo (en el póster, ojo) y a lo ancho

Nicolas Cage, el problema de tus pósters (y tus películas) eres tú mismo, a pesar de que el concept art del segundo cartel es decente

Rosamund Pike, ¿dónde quedó la asombrosa Amy?

El exceso de elementos y personajes como leit motiv del póster, y el mal uso del copy/paste de caras

AVANCES. Tráiler de "Tales of Halloween", la antología de terror del año

Cada año debería estrenarse en salas alguna antología de terror por Halloween. Yo particularmente sigo esperando la secuela de "Truco o trato". Este año, por lo menos, recibiremos la llegada de “Tales of Halloween”, un film que verá la luz de forma limitada en Estados Unidos el 16 de octubre y que pretende ser la antología del año. Diez historias, todas ellas repletas de criaturas muy propias de la festividad, cada una obra de un director diferente. Entre ellos Darren Lynn Bousman (“Saw II” y sus dos secuelas posteriores), Lucky McKee (“May”, “The woman”, “All Cheerleaders Die”) y Neil Marshall (“Dog Soldiers”, “The Descent”). Y ante la cámara todo un carrusel de habituales del género como Greg Grunberg, Lin Shaye, Pollyanna McIntosh, Pat Healy, Barbara Crampton, Alex Essoe, Robert Rusler o el recientemente fallecido Ben Woolf, así como cameos de Joe Dante, Mick Garris, John Landis, Barry Bostwick, Stuart Gordon o John Savage, entre otros. Todo un placer para amantes del género cuyo tráiler, visto en la Comic Con, deja con ganas de más.

AVANCES. Primer tráiler de "Joy", lo nuevo de David O. Russell

Vuelve mi querido David O. Russell. Y vuelve con Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper bajo el brazo. Y además, con hambre de Oscar. O eso desprende cada fotograma de “Joy”, que cuenta la historia real de Joy Mangano, una madre de tres hijos que inventó una mopa que se auto escurre, lo que le permitió pasar de la supervivencia a la abundancia. Édgar Ramírez, Dianne Ladd, Isabella Rossellini y Virginia Madsen completan el reparto de la cinta, que llegará a las salas estadounidenses a finales de año. Cómo no.

TAQUILLA ESPAÑA. Los Minions vs Terminator

Otro buen fin de semana en la taquilla española, que no excelente, que saca una gran ventaja al mismo fin de semana de 2014, aunque más en términos porcentuales que económicos. Porque los casi 7 millones de € recaudados permiten sacar pecho ante los escasos 3 millones del año pasado, pero sigue sin suponer una cifra elevadísima y se aleja de lo vivido en tiempos mejores. Eso sí, el incremento es del 151% con respecto a hace un año, y he ahí la gran noticia. Con todo, este 2015 está demostrando ser más robusto que los dos anteriores años, si bien el mérito se debe a unos pocos títulos.

Entre ellos Los Minions, que tras arrasar en el fin de semana de su estreno cae solamente un 46%, demostrando un enorme fanbase. De hecho, la película recauda más entre semana que en el conjunto del fin de semana, por lo que tiene un largo camino por delante a pesar de la inminente llegada de “Del revés (Inside Out)”. 13 millones de € atesora en diez días, todo un éxito para Universal, y no debería tener problemas para superar los 20 millones, una cifra mágica dados los tiempos que corren, y que aún así se ha superado este año en no pocas ocasiones, curiosamente todas ellas de la mano de Universal.

Los personajes amarillos de la productora vencen al intento de Paramount de rescatar la saga “Terminator”. Terminator: Génesis consigue 1,3 millones de € en tres días, lo que supone un dato que deja al film en tierra de nadie. Básicamente porque aunque sus aspiraciones eran mayores este tipo de productos, como ha pasado anteriormente con “Star Trek” o “Mad Max: Furia en la carretera”, no acaba por funcionar del todo en España. De ahí que parezca una cifra baja, pero suficiente para lo que este tipo de películas recaudan en nuestro país. Pudo ser mucho peor en vista de las malas críticas y comentarios. Si se beneficia de los mantenimientos del verano, debería aproximarse a los 5 millones de €.

El otro estreno del fin de semana, Magic Mike XXL, tampoco entra con mal pie, pero está lejos de ser un éxito, por lo que la sensación es la misma que con Terminator. Cierra el top 5 con 278.113€ en 233 cines, doblando la media por sala de la anterior entrega. Una buena noticia si se mira de este modo, y también buena si tenemos en cuenta que no se acerca ni a los 15 millones de € en costes. Si llega a un millón en España, ya será rentable.

El top 5 lo completan Jurassic World, que pese a la competencia sigue pegando fuerte y cae un 37% ya con 19,83 millones de € recaudados –otra de Universal que rebasará los 20 millones-, y Ahora o nunca, que sigue confirmando el éxito veraniego que es al caer un 22% y ya superando por poco los 6 millones de €. Al principio de su carrera no se auguraba que superaría los 5 millones, pero ha sorprendido a todos y ahora las miras andan puestas en los 8 millones.

Fuente: Box Office Spain y Rentrak Spain

AVANCES. Tráiler HD de "Suicide Squad". 2016, el año DC

Éste ha sido el año de Warner/DC en la Comic Con. Primero el tráiler de “Batman v Superman” y unas horas después el de “Suicide Squad”. Eso sí, este último filtrado en mala calidad por alguien desde la convención. Pues la productora ha decidido lanzar el avance de la película de David Ayer, y la pinta no podía ser mejor. Sigo diciendo que el cineasta dará un film duro y violento, muy en la línea de la editorial, ofreciendo un look urbano y oscuro, más realista y maduro, de los antihéroes del cómic. Por supuesto, el plato fuerte llega al final. Mejor lo ven ustedes mismos. 2016 será el año DC. 

[UPDATE 28/07/2015]: Tráiler en castellano

LA CRÍTICA. Espías

La payasa búlgara

El estornudo como elipsis tonal. Éste es el ingenioso recurso que utiliza “Espías” para mostrar la que parece ser su verdadera cara, que no es otra que la de mofarse del cine de espías de toda la vida. O quizá la que nos hubiera gustado que exhibiese durante sus abultadas dos horas de metraje. Porque en ese comienzo a lo James Bond, en esos créditos iniciales a lo 007, en ese Jude Law que se resarce del personaje al que nunca llegó a encarnar más allá de los rumores, había una buena premisa a explotar.

La había, porque es tomar las riendas del producto Melissa McCarthy y se acabó el ingenio. El reencuentro de la actriz con el director Paul Feig no es más que otro vehículo para su lucimiento personal, lo cual congratulará a sus defensores, pero irritará más que nunca a sus detractores. Lo que vemos es una sucesión de gags rematados por la verborrea de su protagonista. O lo tomamos o lo dejamos.

Una sucesión de gags que, no obstante, no siempre funciona. Da en el clavo cuando se limita a reírse de los tópicos de este tipo de propuestas, cuando expone a Law y Jason Statham al reflejo burlón de sí mismos, a la flema british caballeresca del primero y las fantasmadas de las que hace gala el segundo, cuando deja todo en manos de personajes secundarios tan potentes como los de Alison Janney o Peter Serafinowicz. Pero falla cuando trata de ofrecer el mismo tipo de humor del que hiciera gala el realizador en su propuesta más lograda, “La boda de mi mejor amiga”, con una galería de sketches de lo más irregular.

Pero aquí no está la carismática Kristen Wiig ante la cámara ni al guión. Y se nota. El libreto escrito por el propio Feig no es una maravilla y se torna previsible, a pesar de  ser capaz de arrebatar alguna que otra carcajada al espectador, o como mínimo alguna sonrisa cómplice. Su realización es efectiva en las escenas de comedia, pero totalmente caótica en las de acción, con un montaje que hace abuso del slow motion, y un metraje tan extenso que llega a hartar.

Y aún así, “Espías” acaba funcionando como comedia para matar el rato, como un entretenimiento veraniego superficial, pero de esos que se ven con comodidad y se olvidan con suma facilidad. Lo importante es disponer un escenario para que esa payasa búlgara que es McCarthy interprete su papel de siempre, con sus consabidos chistes hacia su físico y el patetismo de sus personajes. No recomendada para los que no le rían las gracias.

A favor: los momentos en los que se convierte en una parodia del cine de espías

En contra: la duración y la irregular galería de gags

Calificación **

                                                                              Se deja ver

VOTACIONES 2015. Elige tus películas favoritas del mes de junio

Abrimos las votaciones de junio, para que los cinéfagos elijan sus filmes favoritos de entre todos los estrenados durante dicho mes en España. Una lista corta, pero variada y suculenta. Como ya sabrán quienes hayan votado con anterioridad, tenemos novedad en el sistema de votaciones. Seguirá votándose mes a mes, pero una vez se cierren las votaciones el 15 de enero 2016 se realizará una segunda tanda con todos aquellos filmes que tengan tres o más votos, con el fin de escoger la mejor del año y hacer un ranking anual con las cintas ganadoras. Se pueden escoger hasta un máximo de cinco por votación y todas las veces que lo deseen, así como introducir  mediante un comentario el título de alguna propuesta de difícil distribución en España, siempre que su año de producción sea 2015. Por supuesto, aún pueden escogerse las mejores de los cinco meses anteriores.

TAQUILLA USA. Minion Fever!

Rotundo fin de semana en la taquilla USA, con un total acumulado de 212 millones de $, la mejor marca desde los 262 millones del segundo fin de semana de julio de 2011, cuando el desenlace de Harry Potter se convertía en el mejor estreno de la historia del cine.

Más de la mitad de las cifras han ido a parar a los entrañables Minions, que afrontan su primera aventura en solitario con enorme éxito. 115 millones de $ ha logrado Universal con la cinta de animación, superando los datos de las dos entregas de “Despicable Me”. Además, se posiciona como el segundo mejor estreno animado de la historia, seis millones por detrás de “Shrek The Third”. Ante la falta de competencia durante las próximas semanas raro será que no alcance los 368 millones de $ de la secuela protagonizada por Gru. A nivel mundial su total roza los 400 millones de $, aún con mucho camino por delante.

En el resto de estrenos, una de cal y otra de arena. La cara positiva la pone Baahulabi: The Beginning, una superproducción venida de la India que se coloca directamente en el noveno puesto con 3,5 millones de $ en 236 salas, lo que la deja con la segunda mejor media por copia de la cartelera. La cinta tiene una aceptación enorme entre el público, con un 9.5 en IMDb, y habrá que ver hasta dónde llega. Podríamos estar ante una de las sorpresas del año.

También convencen el documental Do I Sound Gay? con 11.000$ y el drama de Dito Montiel con Robin Williams Boulevard, con 7.000$. Ambas se exhiben en una sola sala.

En el otro extremo, el de las decepciones, encontramos la producción de Jason Blum The Gallows y la cinta de ciencia-ficción con Ryan Reynolds Self/Less. La primera se convierte en una decepción en vista de las críticas y malos comentarios que ha generado tras ser un título largamente esperado por los fans del género, pero dado su modesto presupuesto de 100.000$, los 10 millones de $ que ha logrado en tres días son toda una alegría. Además, cierra el top 5. La segunda, en cambio, es bastante más ambiciosa y sus 5 millones de $ en octava plaza son un descalabro importante pese a haber costado solamente 26 millones de $. Por si fuera poco no deja de cosechar malos comentarios, por lo que su estancia en cartelera será fugaz.

En el terreno de los mantenimientos vemos muy buenas noticias. Jurassic World sigue aguantando el tirón y este fin de semana cae un 38% con 590 millones de $ recaudados, y ya como la quinta cinta más taquillera de la historia a nivel mundial. Inside Out demuestra que tiene una enorme acogida entre el público a pesar de la llegada de “Minions”, cayendo igual que en pasadas semanas y ya con 283 millones de $ en total, y 435 millones de $ en todo el mundo.

Pero la sorpresa la dan Terminator Genisys y, sobre todo, Magic Mike XXL. La primera, pese a las desastrosas críticas y comentarios, sorprende cediendo un 49% con 68 millones de $ en diez días, y 225 millones en todo el globo. Sigue siendo poco, pero le ayuda a ganar algo de terreno hacia la rentabilidad, que dependerá del mercado internacional, donde tiene más opciones que, por ejemplo, “Mad Max: Fury Road”. La segunda, en cambio, solamente cae un 25% -la primera entrega lo hacía un 60%-, lo cual sí que le hace ganar mucho terreno perdido tras su flojo debut. Acumula 48 millones de $ y ya es rentable.

Dentro de los mantenimientos, cabe destacar cómo el documental Amy amplía presencia en salas y con ello sube un 700%, ya con 2 millones de $ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo