Nuevo tráiler de "Machete Kills". Machete no tuitea, sólo mata

En un momento del tráiler, Machete utiliza a un tipo a modo de proyectil. ¿Se puede pedir más? Pues a un Mel Gibson pasado de rosca, a Banderas con super mostacho, a la Vergara disparando sus propios proyectiles pectorales... y una frase para el recuerdo: “Machete no tuitea. Machete sólo mata”. Esto va a ser un desparrame.

LA CRÍTICA: Only God Forgives

Sin rendir cuentas ni ante Dios

“Drive” nos descubrió a un sibarita de la imagen, un entusiasta de los travellings frontales y laterales, las escenas con ritmos sintetizados y la violencia gráfica para muchos insoportable e innecesaria. Pero aquella joya, un homenaje al thriller ochentero que ya es toda una obra de culto, era solamente un espejismo de lo que es realmente su director. Porque su condición de delicatesen retro del celuloide fue atribuida gracias a que se trataba de una versión suavizada de su creador, un producto destinado al consumo comercial y asimilable por un sector más amplio de la audiencia.

“Only God Forgives” vuelve a ofrecer un muestrario de las pulsiones de Nicolas Winding Refn. Estéticamente es brillante, como siempre. La fotografía de Larry Smith y la banda sonora de Cliff Martinez son brillantes, y sus ansias estetas están al servicio de una nueva historia de venganza, de un cruce entre el western crepuscular de Ford y Leone y el cine de yakuzas y samuráis, una especie de thriller coreano con algunas pinceladas kubrickianas y lynchianas en la composición de planos.

El director ya no tiene nada que demostrar. “Drive” le abrió las puertas del star system de manera definitiva, y ésta es su primera película cien por cien propia desde hace unos cuantos años, una cinta desbocada y ensimismada que no tiene que rendir cuentas ante nadie, ni siquiera ante Dios. Y es precisamente esta condición de película nada complaciente más que consigo misma lo que juega en su contra. Recoge tanto lo mejor de Winding Refn, su sello personal en la realización, como lo peor, un hermetismo derivado de un universo tan propio que no hace concesiones al espectador. O entras en él, o te quedas fuera.

La culpa la tiene ahora, especialmente, un guión muy simple, pero al que su director pretende dotar, tirando de montaje y dirección técnica, de una profundidad de la que en realidad carece. No hay hondura en sus personajes, ni en esa fallida relación madre-hijo, supuesta piedra angular de la trama. Ni siquiera hay doble fondo en la expresión de un Ryan Gosling que está de paso y que va camino de convertirse en el intérprete monótono y pétreo en el que jamás imaginamos que se transformaría en sus prodigiosos comienzos, al que se come crudo una estupenda Kristin Scott Thomas, madre amenazante, posesiva y frágil a la vez.

Lo que queda es un thriller inconexo, muy mal explotado a nivel argumental, que deja la sensación de que el guión no está a la altura. Y, eso sí, puro Winding Refn, el mismo de las también poco digeribles “Bronson” o “Valhalla Rising”, y que me temo que no volverá a regalarnos otro “Drive”. Un cineasta que, eso sí, sirve imágenes de una extraordinaria belleza pese a su crudo contenido. Aunque no siempre los ejercicios de estilo son suficientes para sostener una película.

A favor: Kristin Scott Thomas, y el toque de su director

En contra: la casi nula profundidad bajo su precioso envoltorio

Calificación: *1/2

Tráiler de "American Hustle", lo nuevo de David O. Russell

Han pasado sólo unos meses desde que se estrenara la polémica “Silver Linings Playbook” –sí, polémica desde el momento en que despierta tanta variedad de opiniones, de defensores y detractores-, y ya tenemos el tráiler de lo nuevo de David O. Russell, que ha vuelto a contar con una camada de actores de lujo, entre los que se encuentran de nuevo Christian Bale, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, a los que se unen Amy Adams y Jeremy Renner. ¿De qué va? Pues sigue el trascurso de la operación Abscam, un caso real ocurrido entre los 70 y los 80 con el que el FBI acabó con una red de corrupción política en la que estaban implicados varios miembros del Congreso de los Estados Unidos, valiéndose de las habilidades de un falsificador experimentado. ¿Qué ofrece? Pues en vista de las imágenes, de nuevo la nerviosa mano de su director tras la cámara y el montaje, que se ajustan perfectamente a la estética de la época que retrata, e interpretaciones de altura, especialmente la de un Bale que se come la pantalla en cada plano. Por cierto, por ahí parece que pulula Robert De Niro según IMDb, pero yo no le he visto.

"The 3:07 a.m. Project": Los cortos de "The Conjuring"

Con “The Conjuring” triunfando en medio mundo, Warner ha lanzado a la red un proyecto, titulado “The 3:07 a.m. Project”, en el que cuatro cineastas presentan historias de terror de apenas un minuto de duración que tienen en común la hora en la que transcurren, una referencia directa al film de James Wan, en el que las 3:07 a.m. tienen un significado esencial. Entre ellas figura la primera, dirigida por Nacho Vigalondo, acompañando a otros tres segmentos de los cuales quizá sea el de Ti West el más olvidable. Porque sustos así se envían continuamente por Internet en forma de correos virales.

Taquilla USA: Lobezno se hace sin problemas con el podio, pero sin sorpresas

Aunque no ha sido un fin de semana espectacular en cuanto a cifras individuales, a nivel global los 170 millones de $ superan con creces los 134 millones de hace un año, con “The Dark Knight Rises” en su segundo asalto. Esta vez ha sido otro superhéroe el que se ha hecho, como cabía esperar, con el podio. “Lobezno Inmortal” se alza con la primera posición gracias a unos buenos, que no excelentes, 55 millones de $. Buenos porque, dada las desastrosas críticas que había generado la anterior entrega del mutante interpretado por Hugh Jackman, podría haber sido peor, y porque en general el producto no acababa de despertar todo el interés y atención que precisaba.

Pero no excelentes porque su comienzo el viernes fue tan potente, con 21 millones de $, que se esperaba algo más de 60 millones de $. Con todo, y aunque no supere a su antecesora, que debutó con 85 millones de $, su total en tres días se enmarca dentro de las previsiones del estudio, a nivel de crítica y público está obteniendo valoraciones más positivas y su día a día ha sido mejor que aquella, tanto que podría equipararse con la carrera de “X-Men: First Class”. Por si fuera poco, su presupuesto es más bajo que el de “X-Men Orígenes: Lobezno”, de 150 millones, y su total en todo el mundo hasta la fecha es de 140 millones, por lo que a partir de esta semana comenzará a ver beneficios. La falta de competencia directa en las próximas semanas podría irle a favor. En definitiva, no será un fracaso.

La gran alegría en cuanto a estrenos la da Woody Allen, que ha estrenado “Blue Jasmine” casi bajo las mismas condiciones que “Midnight in Paris”, en seis salas y en pleno verano, con resultados incluso más positivos. No sólo la crítica está de su lado esta vez, sino que ha logrado una cifra astronómica de 613.000$, lo que la deja con una media por sala imbatible de 102.000$. Comparando con títulos recientes, Midnight estrenó con poco menos de 600.000$ y la última, “To Rome with Love”, fue un producto de consumo rápido y peor acogida con el que no se puede comparar. Todo apunta a que estamos ante un nuevo taquillazo del cineasta.

Entrando en los mantenimientos del top 10, solamente dos superan el 50%, y eso que son productos que no están captando apenas la atención de los espectadores. “Pacific Rim” sigue sin levantar cabeza, aunque su descenso se modere, y su total  hasta el momento es equiparable al de “Cowboys Vs. Aliens”, 84 millones de $, aunque con mejores opciones de mantenerse que ésta ante las excelentes críticas y comentarios que ha recibido. Pero la decepción sigue ahí para una película que ha costad 190 millones y en todo el mundo apenas ha alcanzado los 224 millones. Por su parte, “R.I.P.D” casi abandona la lista con unos pobres 24 millones de $, para una cinta que ha costado unos incomprensibles 130 millones de $. Otro gran plof del verano.

Pero lo dicho, grandes mantenimientos, siendo el de “The Conjuring” el más llamativo. El género de terror suele comenzar de manera fuerte para presentar descensos agudos semana tras semana. Con lo nuevo de James Wan esto no ha ocurrido, y entre semana apenas se ha despeinado. Todo se ha traducido en una excelente caída del 47% que la deja con 83 millones de $, casi lo mismo que “Paranormal Activity 3” pero ésta con un mayor dato de apertura.

EL top 5 lo completan “Despicable Me 2”, que sigue siendo la reina de la animación del momento y atesora ya 306 millones de $, además de ser la segunda película más taquillera del año en Estados Unidos y el mundo entero tras “Iron Man 3” con 660 millones de $; “Turbo”, que pese a la competencia de Gru desciende moderadamente para sumar 55 millones de $, aún así insuficientes dado su presupuesto de 135 millones, y con un ritmo algo superior al de la reciente “Rise of the Guardians”; y “Grown Ups 2”, que a pesar de las malas críticas está siendo una de sus cintas más exitosas.

En el resto del top 10, “The Heat” continúa amasando enteros con descensos excelentes que la sitúan ya con 141 millones de $. Lo contrario que “Red 2”, que pese a su buen mantenimiento debe pagar su mal comienzo hace diez días con unos insuficientes 35 millones de $ y malas críticas. La lista la cierran la cinta indie “Fruitvale Station”, que sube un 529% tras ampliar más de mil salas y se sitúa ya con más de 6 millones de $, y “The Way, Way Back”, el sleeper de la temporada que este fin de semana duplicaba salas y se coloca ya en los 9 millones de $.

Fuera del top 10, “Only God Forgives” confirma que no interesa y se derrumba por encima del 60% con unos olvidables 577.000$, mientras que “Los amantes pasajeros” suma otras 26 salas y casi repite cifra, ya rumbo del millón de $.

Fuente: Box Office Mojo

Posters minimalistas (XV): Especial Justin Reed

Pasamos de un artista complejo en sus composiciones como Tyler Stout a otro complejo, aunque por razones muy distintas. El estadounidense Justin Reed rinde homenaje en sus trabajos al cómic norteamericano y a los años 80 especialmente, y su obra está a medio camino entre la caricatura, el cartoon, como si hubieras tomado ácido, en el que los rasgos faciales de los personajes se encuentran exagerados. No se conforma con carteles al uso, sino que brinda auténticas panorámicas corales repletas de detalles y casi tridimensionales. Un maestro de la ilustración cuyo trabajo puede seguirse a través de su web oficial o su blog particular.

"Detached", "Drifting" y "I've got you", los tres corto-trailers de "Gravity"

Hace dos días salía a la luz un nuevo tráiler de “Gravity”, lo nuevo de Alfonso Cuarón.  Y lo extraño es que tenía título, “Detached”. No tan extraño, pues formaba parte de una trilogía de cortos sobre la película, que contienen el momento del accidente en el que Bullock y Clooney se quedan a la deriva en el espacio. Los dos restantes se titulan “Drifting” y “I’ve got you”, y algunos se quejan de que son un spoiler demasiado grande que chafará la sorpresa cuando acudamos al cine. Lo dudo, pues le quedan como mínimo 90 minutos para sorprendernos. Y siendo Cuarón, esto seguramente ocurrirá. Aquí están los tres, unidos en una sola pieza que recomiendo, para ir abriendo boca.

Nuevo tráiler de "Gravity". Ahora, sin tanto efecto sonoro

Una novedad: ahora sí que han prescindido de los efectos sonoros y han tirado de banda sonora y sonido ambiental. Con eso, la propuesta gana aún más enteros. Recordemos: dirige Alfonso Cuarón tras muchos años de ausencia desde la prodigiosa “Hijos de los hombres”, y protagonizan Sandra Bullock y George Clooney, en una historia en la que dos astronautas se quedan atados el uno al otro mientras vagan a la deriva por el espacio.

Nuevo tráiler de "Las brujas de Zugarramurdi". De la Iglesia se desmelena

“A mí las brujas no me dan miedo. A mí lo que me da miedo son los hijos de puta”. Con esta frase, queda definido el desenfreno y la locura general que regirán “Las brujas de Zugarramurdi”. Se prevé cachonda. Y si no, atención a este potente y desquiciado tráiler.

RTVE.es estrena en exclusiva el nuevo tráiler de 'Las brujas de Zugarramurdi', de Álex de la Iglesia

• RTVE.es estrena en exclusiva el nuevo tráiler de 'Las brujas de Zugarramurdi', de Álex de la Iglesia

Emmy 2013: Elige a tus favoritos

Hace unos días conocimos las nominaciones a los Emmy 2013, que se entregarán a mediados y finales de septiembre en dos galas, una dedicada a los galardones técnicos y la otra a las categorías principales. Así que lanzamos encuesta proponiendo que elijan sus favoritos en estas últimas, las de interpretación, dirección y serie del año, por cada categoría, comedia, drama y telefilm. Hay hasta el 15 de septiembre para efectuar el voto, a ver si acertamos una quiniela bastante reñida. A mojarse.

Primeros carteles de "X-Men: Days of Future Past". Ahora sí, buen trabajo

“X-Men: Days of Future Past”, viene a unir a todas las generaciones habidas y por haber en la franquicia de los mutantes iniciada por Bryan Singer hace trece años, haciendo uso de viajes en el tiempo. Singer, además, vuelve de lleno a la saga, para regocijo de todos, adaptando una de las entregas más exitosas de los mutantes de Marvel, una en la que por fin veremos a los centinelas en todo su esplendor. Ahora, eso sí, con una ligera, y lógica, diferencia, que el protagonista será Lobezno, el encargado de viajar en el tiempo y conocer a la joven Patrulla X. Por eso, la plana mayor de toda la franquicia se unirá en esta peli, y hoy, EW ha hecho públicos dos posters que fusionan los rostros de Fassbender/McKellen y de McAvoy/Stewart, con resultados mucho más convincentes que los de aquellos carteles publicados hace dos años con motivo del estreno de “X-Men: First Class”. Y si no, juzguen ustedes mismos.

En paz descanse... Dennis Farina (1944-2013)

Un secundario mayúsculo, mítico, un eterno mafioso y policía en el celuloide, un actor que no comenzó como tal, sino como asistente en películas y series a finales de los 70. Fue entonces cuando, tras 18 años de servicio en la policía de Chicago, Michael Mann puso sus ojos sobre Dennis Farina, al que otorgó un papel corto en su film “Ladrón”. Volvieron a trabajar juntos posteriormente en las series “Crime Story” y “Corrupción en Miami”, así como en la película “Manhunter”, interpretando al agente del FBI Jack Crawford.

Aún de servicio como policía, Farina se convertiría en un rostro habitual de la televisión y el cine estadounidenses de los 80. Películas como “Huida a medianoche” y series como “Remington Steele” ayudaron a ser reconocido por el gran público, pero no sería hasta los 90 cuando le lloverían papeles de mayor repercusión. Así, haría aparición en “En el punto de mira”, “Cómo conquistar Hollywood”, “Eddie”, “Un romance muy peligroso” o “Salvar al soldado Ryan”, hasta que llegó el que se convertiría en uno de sus papeles más célebres, el del primo Avi en “Snatch. Cerdos y diamantes”.

Desgraciadamente, durante los cuatro años siguientes no consiguió papeles a su altura, hasta que llegó a su vida “Ley y Orden”, donde interpretó durante dos años al detective Joe Fantana, aunque a partir de aquí, sin contar su genial aportación a la serie del año pasado “Luck”, junto a Dustin Hoffman, y su aparición este mismo año en “New Girl”.

Una lástima que se prodigara tan poco, pues era un actor sensacional y provisto de una enorme presencia ante la cámara. Y, con todo, nos regaló más de 70 trabajos en cine y televisión. Nos deja a los 69 años de edad, víctima de una embolia pulmonar, según ha declarado su publicista. Hasta la vista, primo Avi, ya no tendrás que volver nunca más a Londres. Descanse en paz.

Taquilla USA: "The Conjuring" gana la batalla contra las grandes producciones

Este fin de semana no se esperaba llegar a las cifras de hace un año, cuando “The Dark Knight Rises” irrumpía con fuerza en la taquilla, pero los casi 200 millones de $ cosechados son una buena noticia para una industria que está viendo este año datos históricos. Pero también está viviendo fracasos sonados, fruto de los desorbitados presupuestos que lucen algunas producciones. Ha ocurrido las pasadas semanas, con “White House Down”, “Pacific Rim” o “The Lone Ranger” –que costaron 150, 190 y 250 millones, respectivamente- pegándose el gran batacazo contra productos más modestos como “Gru 2 (Despicable Me 2)” –menos de 80 millones en costes- o “The Heat” –apenas 40 millones de presupuesto-.

Una tónica que ha vuelto a repetirse este fin de semana, con “The Conjuring” imponiéndose a títulos de más envergadura, cuando su presupuesto es de apenas 20 millones de $. Gracias a su enorme fanbase y el ruido que ha levantado en la red y en el público gracias a las excelentes críticas y comentarios que ha recibido, el film lograba un fuerte estreno el viernes y grandes mantenimientos los dos días siguientes, algo que no suele darse en títulos de género como este. Con todo, ha doblado su presupuesto en tan sólo tres días, con 41 millones de $ cosechados, y la posibilidad de no ser un producto de combustión tan rápida como otros estrenos recientes, tales como “Mamá”, “The Purge” o “Evil Dead”.

La cinta de James Wan ha ganado la batalla contra películas de presupuesto mucho más generoso, como “Turbo” o “R.I.P.D”, ambas rondando los 130 millones de $ en costes de producción. La primera entra ligeramente por debajo de lo esperado, acumulando 31 millones de $ desde su estreno el miércoles, mientras que el caso de la segunda es aún peor, apenas 12 millones de $. Dos casos de filmes con presupuestos demasiado inflados y escasa visibilidad, como demuestra el hecho de que hasta “Despicable Me 2” se haya impuesto a “Turbo” y ocupe el segundo puesto del ránking con 276 millones de $ recaudados en 23 días. Su total mundial es además de 584 millones de $, ya por encima de la primera entrega y con mucho camino aún por delante. En el caso de “R.I.P.D”, no ha sido capaz ni de superar a un producto con tan mala crítica como “Grown Ups 2”, que pese a todo demuestra tener una enorme fuerza y ya iguala su presupuesto de 80 millones de $.

La otra perdedora de la semana ha sido “Red 2”, secuela del éxito sorpresa de 2010 que no repite la buena entrada de su antecesora y se conforma con 18 millones de $, a causa también de su escasa visibilidad en un fin de semana demasiado abultado de estrenos. Le costará igualar a la primera, pero en el mercado internacional podría encontrar la salvación. Otro fracaso bastante sonoro está resultando la esperada “Pacific Rim”, que no ve materializadas las buenas críticas en cifras y demuestra que lo suyo era puro efecto fan. En su segundo asalto se derrumba un 57%  y apenas roza los 70 millones de $ en diez días, pero con un total mundial de 178 millones de $ que aún invita a la esperanza para ella. Eso sí, le queda mucho camino por delante para resultar rentable.

La otra cara la siguen dando “The Heat”, “World War Z” y “Monsters University”, con descensos más que positivos y con unos excelentes 129, 187 y 249 millones de $, esta última a punto de superar a su predecesora, aunque a nivel mundial le queda aún un ligero empujón para superar el total de aquélla.

En el ámbito limitado pocas sorpresas, salvo en algunos títulos. “Only God Forgives”, pese a todo el ruido ocasionado por el nuevo estreno de los responsables, director y actor, de “Drive”, entra con unos buenos, que no excelentes –su media por sala no es muy buena que digamos-, 315.000$. Mejor les va a “The Way, Way Back”, “Fruitvale Station” y “Los amantes pasajeros”, que amplían salas y con ello su recaudación de manera sustanciosa para irse a los 4,6 millones, 1,3 millones y 683.000$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo