La Dimensión Desconocida (IX): David Duchovny, ¿por qué no me amas?

Veinte años se cumplen del estreno en la televisión USA de “Expediente X (X-Files)”, una serie con la que Chris Carter remodeló el concepto de ficción televisiva. Ahora que se cumple el aniversario, y que sus protagonistas han aparecido juntitos en la Comic Con en unas instantáneas para el recuerdo, le dedicamos este nuevo episodio de La Dimensión Desconocida a uno de sus actores, y más concretamente su relación con la música, al igual que la semana pasada fuimos testigos del flirteo de Leonard Nimoy con el mundillo de la canción. No, esta entrada no va dedicada a un miembro del reparto de la serie que probó suerte en la música –aunque algo de eso hubo también, y si no vean este vídeo musical, la colaboración de Gillian Anderson con Hal en “Extremis”-, sino a uno al que le dedicaron incluso un tema.

A raíz de la serie, David Duchovny se había vuelto un mito erótico femenino, hasta el punto de que Bree Sharp le dedicó una canción titulada precisamente como su nombre, con el subtítulo agregado de “Why won’t you love me?”,  en un videoclip que supura amor fan en cada plano. Lo anecdótico del caso es que a la fiesta se unieron rostros conocidos, todos ellos amiguetes del actor, como su compañera de reparto o el creador de la serie y otros miembros del reparto, así como actores como Whoopi Goldberg, Rosie O’Donell, Hector Elizondo, Pamela Anderson, Calista Flockhart, Sarah Michelle Gellar, George Clooney de fan rubia con peluca o… ¡Brad Pitt en pleno set de rodaje de “El Club de la Lucha”! Atención también a las tomas falsas finales. Y cuidado con el tema, que es pegadizo.

LA CRÍTICA: Trance

El mejor Danny Boyle en años

Disponerse a ver una película de Danny Boyle es siempre un reto. El cine del cineasta británico transita en la mayoría de las ocasiones sobre una cuerda floja, una delgada línea que separa la inverosimilitud de una obra bien balanceada. Su uso de las tonalidades y la fotografía, sus excesos de montaje y esa música tan omnipresente que pretende bailar al son de las imágenes constituyen un sello personal que, en buena parte de su filmografía, acaba imponiéndose sobre lo que se cuenta. Y es que el problema de Boyle es que no siempre consigue que sus pulsiones audiovisuales sigan el ritmo de sus historias. La última vez que lo consiguió fue precisamente en una de sus obras más injustamente infravaloradas, “La playa”, y mira que en medio se ha cascado unas cuentas buenas películas. “Slumdog Millionaire” y “127 horas” son buena prueba de ello, buenos trabajos que no obstante acaban agotándose a sí mismos por su estética videoclipera, en buena medida culpa de su intento por ajustarse a unos parámetros más convencionales y comerciales.

“Trance”, puedo decirlo con rotundidad, es en este sentido la película más completa de Boyle desde la citada cinta con DiCaprio, un film en el que por fin imagen, sonido e historia forman un único ser. La manera en que está contada esta trama de robos, engaños, hipnosis, juegos a tres bandas y lapsus de memoria nolanianos precisa del estilo del cineasta, de la excelente y ecléctica música de Rick Smith, de la fotografía de Anthony Dod Mantle, de la habilidad en el montaje de su director. Es más, con ella recuperamos al mejor Boyle, ése que hace casi veinte años nos brindara “Trainspotting” y “Tumba abierta”. Con ellas, “Trance” comparte unos personajes y un argumento con los que es difícil simpatizar, pero cuyo devenir se sigue con interés. Ayuda también tener un trío protagonista de primerísimo nivel. James McAvoy lidera con enorme potencia un elenco en el que Vincent Cassel aporta su solvencia habitual y Rosario Dawson realiza una encomiable progresión de chica florero a verdadero epicentro del conjunto.

Así que, conseguida la obra audiovisual perfecta, lo único que se le puede achacar a “Trance” es lo enrevesado de un guión que, en su último tercio, debe tirar de explicaciones verbales guiadas para que el espectador no se pierda. Porque es muy fácil perderse con ella, no tener claro qué es real y qué no en buena parte de su metraje. Pero también, si uno está predispuesto a dejarse llevar, acabará hipnotizado de principio a fin con una propuesta ágil, bien contada e interpretada. Aunque, eso sí, al final parezca que sus responsables no saben cómo rematar la historia y optan por un giro argumental que no está mal, pero que podría haberse contado de otra manera, sin tanta tablet de por medio que le reste credibilidad al resto. Por lo demás, enhorabuena Mr. Boyle, ha conseguido usted su trabajo más redondo en años.

A favor: lo bien que se ajusta el estilo de su director a lo que se cuenta

En contra: un guión enrevesado con el que es fácil perderse, y su desenlace

Calificación: ****

Emmy 2013: Las nominaciones a lo mejor de la tv USA

Han oído mis plegarias. Este año, las favoritas en drama para los Emmy son "Juego de Tronos" con 16 nominaciones y "Breaking Bad" con 13, y en comedia tenemos a "30 Rock", que parece volver a la palestra, y "Modern Family". En miniserie se ha postulado como clara favorita, cómo no, "Behind the Candelabra". Pero ninguna de ellas supera en nominaciones a "American Horror Story: Asylum" con 17 candidaturas, aunque en algunas categorías aparecen varios nombres del reparto, y junto a la obra de Soderbergh poco puede hacer. Además, nuevas incoporaciones, como la de la excelente "House of Cards", y un sueño hecho realidad, que Emilia Clarke haya sido nominada. Esto le pasa por ser una robaescenas. El 15 y el 22 de septiembre conoceremos a los ganadores, y aquí puede consultarse la lista completa de nominados.

MEJOR SERIE. DRAMA

Breaking Bad

Downton Abbey

Juego de Tronos

Homeland

House Of Cards

Mad Men

MEJOR SERIE. COMEDIA

The Big Bang Theory

Girls

Louie

Modern Family

30 Rock

Veep

MEJOR MINISERIE O TELEFILM

American Horror Story: Asylum

Behind The Candelabra

The Bible

Phil Spector

Political Animals

Top Of The Lake

MEJOR ACTOR. DRAMA

Bryan Cranston por Breaking Bad

Hugh Bonneville por Downton Abbey

Damian Lewis por Homeland

Kevin Spacey por House of Cards

Jon Hamm por Mad Men

Jeff Daniels por The Newsroom

MEJOR ACTRIZ. DRAMA

Vera Farmiga por Bates Motel

Michelle Dockery por Downton Abbey

Claire Danes por Homeland

Robin Wright por House Of Cards

Elisabeth Moss por Mad Men

Connie Britton por Nashville

Kerry Washington por Scandal

MEJOR ACTOR. COMEDIA

Jason Bateman por Arrested Development

Jim Parsons por The Big Bang Theory

Matt LeBlanc por Episodes

Don Cheadle por House Of Lies

Louis C.L. por Louie

Alec Baldwin por 30 Rock

MEJOR ACTRIZ. COMEDIA

Laura Dern por Enlightened

Lena Dunham por Girls

Edie Falco por Nurse Jackie

Amy Poehler por Parks And Recreation

Tina Fey por 30 Rock

Julia LouisDreyfus por Veep

MEJOR ACTOR. MINISERIE O TELEFILM

Michael Douglas por Behind the Candelabra

Matt Damon por Behind the Candelabra

Toby Jones por The Girl

Benedict Cumberbathc por Parade’s End

Al Pacino por Phil Spector

MEJOR ACTRIZ. MINISERIE O TELEFILM

Jessica Lange por American Horror Story: Asylum

Laura Linney por The Big C: Hereafter

Helen Mirren por Phil Spector

Sigourney Weaver por Political Animals

Elisabeth Moss por Top of the Lake

MEJOR ACTOR DE REPARTO. DRAMA

Bobby Cannavale por Boardwalk Empire

Jonathan Banks por Breaking Bad

Aaron Paul por Breaking Bad

Jim Carter por Downton Abbey

Peter Dinklage por Juego de Tronos

Mandy Patinkin por Homeland

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. DRAMA

Anna Gunn por Breaking Bad

Maggie Smith por Downton Abbey

Emilia Clarke por Juego de Tronos

Christine Baranski por The Good Wife

Morena Baccarin por Homeland

Christina Hendricks por Mad Men

MEJOR ACTOR DE REPARTO. COMEDIA

Adam Driver por Girls

Jesse Tyler Ferguson por Modern Family

Ed O’Neill por Modern Family

Ty Burrell por Modern Family

Bill Hader por Saturday Night Live

Tony Hale por Veep

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. COMEDIA

Maym Bialik por The Big Bang Theory

Jane Lynch por Glee

Sofía Vergara por Modern Family

Julie Bowen por Modern Family

Merritt Wever por Nurse Jackie

Jane Krakowski por 30 Rock

Anna Chlumsky por Glee

MEJOR ACTOR DE REPARTO. MINISERIE O TELEFILM

James Cronwell por American Horror Story: Asylum

Zachary Quinto por American Horror Story: Asylum

Scott Bakula por Behind The Candelabra

John Benjamin Hickey por The Big C: Hereafter

Peter Mullan Top Of The Lake

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. MINISERIE O TELEFILM

Sarah Paulson por American Horror Story: Asylum

Imelda Staunton por The Girl

Ellen Burstyn por Political Animals

Charlotte Rampling por Restless

Alfre Woodward por Steel Magnolias

MEJOR ACTOR INVITADO. DRAMA

Nathan Lane por The Good Wife

Michael J . Fox por The Good Wife

Rupert Friend por Homeland

Robert Morse por Mad Men

Harry Hamlin por Mad Men

Dan Bucatinsky por Scandal

MEJOR ACTRIZ INVITADA. DRAMA

Margo Martindale por The Americans

Diana Rigg por Juego de Tronos

Carrie Preston por The Good Wife

Linda Cardellini por Mad Men

Jane Fonda por The Newsroom

Joan Cusack por Shameless

MEJOR ACTOR INVITADO. COMEDIA

Bob Newhart por The Big Bang Theory

Nathan Lane por Modern Family

Bobby Cannavale por Nurse Jackie

Louis C.L. por Saturday Night Live

Justin Timberlake por Saturday Night Live

Will Forte por 30 Rock

MEJOR ACTRIZ INVITADA. COMEDIA

Molly Shannon por Enlightened

DotMarie Jones por Glee

Melissa Leo Louie

Melissa McCarthy por Saturday Night Live

Kristen Wiig por Saturday Night Live

Eliane Stritch por 30 Rock

MEJOR DIRECCIÓN. DRAMA

Boardwalk Empire. “Margate Sands” de Tim Van Patten

Breaking Bad. “Gliding Over All” de Michelle MacLaren

Downton Abbey. “Episode 4″ de Jeremy Webb

Homeland. “Q&A” de Lesli Linka Glatter

House Of Cards. “Chapter 1″ de David Fincher

MEJOR DIRECCIÓN. COMEDIA

Girls. “On All Fours” de Lena Dunham

Glee. “Diva” de Paris Barclay

Louie. “New Year’s Eve” de Louis C.K.

Modern Family. “Arrested” Gail Mancuso

30 Rock. “Hogcock! / Last Lunch” de Beth McCarthyMiller

MEJOR DIRECCIÓN. MINISERIE O TELEFILM

Behind The Candelabra de Steven Soderbergh

The Girl de Julian Jarrold

Phil Spector de David Mamet

Ring Of Fire de Allison Anders

Top Of The Lake. “Part 5″ de Jane Campion y Garth Davis

MEJOR GUIÓN. DRAMA

Breaking Bad. “Dead Freight” de George Mastras

Breaking Bad. “Say My Name” de Thomas Schnauz

Downton Abbey. “Episode 4″ de Julian Fellowes

Juego de Tronos. “The Rains Of Castamere” de David Benioff y D.B. Weiss

Homeland. “Q&A” de Henry Bromell

MEJOR GUIÓN. COMEDIA

Episodes. “Episode 209″ de David Crane y Jeffrey Klarik

Louie. “Daddy’s Girlfriend (Part 1)” de Louis C.K. y Pamela Adlon

The Office. “Finale” de Greg Daniels

30 Rock. “Hogcock! / Last Lunch” de Jack Burditt y Robert Carlock

30 Rock. “Last Lunch” de Tina Fey y Tracey Wigfield

MEJOR GUIÓN. MINISERIE, TELEFILM

Behind The Candelabra de Richard LaGravenese

The Hour de Abi Morgan

Parade’s End de Tom Stoppard

Phil Spector de David Mamet

Top Of The Lake de Jane Campion y Gerard Lee

Posters minimalistas (XIV): Especial Tyler Stout

Si en entregas anteriores hemos disfrutado del sencillo trabajo de maestros dibujantes de carteles de cine y televisión, esta semana dedicamos el especial a un autor cuyo estilo es justamente el opuesto. Tyler Stout realiza composiciones complejas, cargadas de personajes y escenas, dibujadas al detalle con colores básicos como el verde, el rojo, el blanco y el negro. Quizá peque de añadir demasiado en una sola composición, pero el resultado final es tan detallista que parece sacado del cómic y el manga. Una joya que parece sacada de una portada de revista mondo.

LA CRÍTICA: Antes del anochecer

El Jardín Del Edén

Jesse y Celine ya no son aquellos dos veinteañeros que vivían una noche de amor adolescente con las horas contadas, entusiasmados por promesas de difícil cumplimiento y por un futuro juntos bastante incierto. Tampoco son los treintañeros que, nueve años después, se preguntaban qué habría pasado si hubiesen acudido a aquella estación de la fría Viena de diciembre, y que se cuestionaban si con el paso de los años acabarían odiándose el uno al otro como aquella pareja del tren cuya discusión les unió antes del amanecer.  “Antes del anochecer” nace como consecuencia de esa balada con la que Jesse decidió perder el avión de vuelta a casa. Nueve años después tiene dos preciosas hijas, están pasando el verano en Grecia, y ya no divagan tanto acerca de la vida, el futuro o el sexo, sino que han cambiado todo eso por conversaciones sobre el trabajo o por el ruido de unos pies corriendo tras ellos que ocupan la mayor parte de su tiempo.

Se acabó el sueño de una noche de verano, se acabó el especular cómo sería la vida juntos de una relación episódica. Ahora están viviendo esa vida. En pleno Jardín del Edén, a lo que se enfrentan ahora es precisamente a aquello que les unió, a lo que cada uno ha sacrificado por el otro, a eso por lo que posiblemente discutiera aquella pareja del tren. Cuando Jesse muerde la manzana que Celine le da, se produce la expulsión del paraíso. Comienzan los reproches y las culpas, en un conato de lo que será la discusión de la habitación del hotel que acabará decidiendo el futuro de su relación.

Igual que los dos idealistas que se conocieron en el verano del 94, me niego a pensar que éste sea el final de una saga. Prefiero seguir viviendo en el paraíso de estos dos personajes, y dentro de nueve años asomarme y contemplar cómo viven su relación bien entrados los cincuenta. “Antes del anochecer”, al igual que sus dos antecesoras, vuelve a servirnos frescura y espontaneidad, aunque aquí Richard Linklater adereza la receta con la savia de la comedia coral y generacional de Altman y Allen, con las costas de una Grecia que parece no sumida en una crisis financiera, con un metraje más extenso y probablemente innecesario pero que se pasa en un suspiro gracias a la agilidad de sus diálogos.

Ethan Hawke y Julie Delpy, tanto en el guión como en la realización, vuelven a manejar un tour de forcé soberbio, un tira y afloja constante que va desde la perfecta compenetración en pantalla hasta la verosimilitud de sus discusiones más acaloradas. Tanto ellos como Linklater consiguen una obra exquisita y deliciosa, posiblemente la mejor de la trilogía, y ya eso es decir mucho vistos sus precedentes. Aunque yo preferiría que la historia continuara, que al final Jesse nos encantara con sus relatos y Celine con sus canciones, como serpientes testigos del devenir de la relación entre estos modernos Adán y Eva.

A favor: prácticamente todo

En contra: quizá no era necesario que durase tanto

Calificación: ****1/2

Taquilla USA: Gru, Adam Sandler y Guillermo del Toro pelean por el podio

Otro fin de semana de infarto, con tres películas superando los 38 millones de $, dos de ellas estrenos. Un fin de semana marcado por el tour de forcé que han mantenido hasta el último momento “Grown Ups 2” y “Despicable Me 2” por el primer puesto, un duelo del que ha resultado victoriosa esta última. En su segundo asalto, el film animado de la Universal cede un correcto 46% y acumula en diez días 229 millones de $, con el piloto automático hacia los 300. En todo el mundo lleva 472 millones de $, siendo cuestión de días que supere el global mundial de su antecesora.

La sorpresa del fin de semana la da “Grown Ups 2”, secuela del éxito de Adam Sandler de la que no se esperaba un fracaso, pero sí que entrara por debajo de la primera entrega, y más teniendo en cuenta la competencia que suponía “Despicable Me 2”. La supera ligeramente con 42 millones de $ frente a los 40 de aquella, casi la mitad de su presupuesto. Ahora bien, la primera gozó de un buen boca-oreja, algo que en vista de las malas críticas y comentarios parece que no se volverá a repetir. Aquélla alcanzó los 162 millones de $ al final de su carrera, ésta será difícil que supere los 120 millones. Pero todo es posible.

La que sí se queda en el terreno de la decepción relativa es “Pacific Rim”. Lo nuevo de Guillermo del Toro llevaba meses haciendo ruido en la red y había generado un hype de proporciones dantescas, y de hecho debutaba la noche del jueves igualando a “War World Z” en sus primeros pases nocturnos. No obstante, al final se ha tenido que conformar con unos discretos 38 millones de $. Y aunque a priori era la cifra que barajaba el estudio, es insuficiente para un producto que ha costado la friolera de 190 millones de $ en materia de producción. Gracias a las cifras internacionales, su total es de 91 millones de $, dato por ahora positivo. Será un título que tendrá que rascar bastante en el mercado internacional, si bien las excelentes críticas y comentarios que está cosechando por ahora pueden asegurarle una larga vida veraniega en la taquilla. Habrá que ver cómo evoluciona.

A diferencia de lo ocurrido hace una semana, este fin de semana ha presentado descensos cercanos o superiores al 50%. Del top 10 es “The Heat” la que sale mejor parada, ocupando el cuarto puesto con 112 millones de $ en su haber. Le sigue “The Lone Ranger”, que en su segundo fin de semana no remonta su mal estreno y se desploma un 61% con apenas 71 millones de $. 119 millones de $ lleva recaudados en todo el mundo, cifra aún insuficiente para un producto que ha costado 215 millones de $.

Pese a la competencia general, “Monsters University” sigue sin despeinarse de manera preocupante y los 237 millones de $ que atesora le aseguran superar los 250 de su antecesora en breve. “War World Z” hace lo propio y sus 177 millones de $ son mucho más de lo que se esperaba de una película que se auguraba que no pasaría de los 140 millones, y que ahora pone rumbo a los 200 millones. Además, en todo el mundo, y aún con muchos países por estrenar, ha conseguido 423 millones de $. Rumbo a los 300 va “Man of Steel”, que por ahora lleva 280 millones, y cuyos 619 millones de $ aseguran el futuro de la franquicia para Warner.

En el ámbito de exhibición limitada, una sorpresa este fin de semana, la ausencia precisamente de sorpresas y buenas noticias. Solamente el potente estreno de “Suitvale Station” con 377.000$ y una media por sala astronómica, y el excelente mantenimiento de “The Way, Way Back”, aumentando un 100% y rozando los 2 millones, se salvan de la quema general.

Fuente: Box Office Mojo

En paz descanse... Cory Monteith (1982-2013)

No tenía una carrera muy extensa, pero con tan sólo 31 años ya había acumulado más de 30 trabajos en apenas nueve años. Había aparecido en series como “Stargate”, “Smallville”, “Sobrenatural”, “Los Simpson” o “Kyle XY”, y había formado parte del reparto en filmes como “Destino final 3” o “Hellion”. Pero fue sin duda su papel de Finn en la exitosa serie musical “Glee” la que le dio la fama, un papel que le había valido el premio del Sindicato de Actores (SGA) o un premio en los Teen Choice Awards.

En marzo de este año, el Cory Monteith ingresaba en una clínica de rehabilitación, de la que salió apenas un mes después, tras reconocer que consumía drogas desde los 13 años. Ayer, el actor era encontrado muerto en un hotel de Vancouver, y según fuentes policiales, se encontraba solo durante su fallecimiento. Aún no se conocen las causas de su muerte, algo que se espera acabe aclarándose en la autopsia del próximo lunes. Una lástima que alguien tan joven nos abandone tan pronto. Descanse en paz.

LA CRÍTICA: Gru 2, mi villano favorito

Gracias, Minions

Justo el año en que llegaba una obra capital de la animación como “Toy Story 3”, tras una época en la que nos malacostumbramos a una obra maestra pixariana tras otra, Universal sorprendió recuperando con acierto el espíritu familiar con una propuesta simpática, más enfocada en satisfacer al público infantil, pero sin tratar a grandes y pequeños como idiotas. “Gru, mi villano favorito” se convertía en la sorpresa de la temporada, una película cargada de mensajes positivos y algo conservadores que tenía su mejor baza en el slapstick de unos maravillosos personajes diminutos llamados Minions.

Para su secuela, sus creadores no se han estrujado demasiado los sesos, seguros como están de repetir el éxito de la primera. “Gru 2” copia la idea de planteamiento y desenlace de su antecesora, hasta su mala pata a la hora de dejar subtramas abiertas –el repentino amor de Dave-, y en medio cambia el mensaje de la paternidad y el amor infantil como armas contra el bien, y el hecho de que somos consecuencia de los errores de nuestros padres, por la necesidad (lógica) de una figura maternal como elemento de cohesión de toda unidad familiar. Una moraleja tan conservadora como efectiva considerando el público al que va dirigida.

Es superior a nivel técnico, pero no tiene más acción, no posee la frescura de la primera, y ya Gru y sus Minios son viejos conocidos, por lo que la capacidad de sorpresa se reduce. Y, sin embargo, el conjunto es lo suficientemente consistente como para asegurar diversión y risas para toda la familia. Todo gracias, en parte, a instantes brillantemente conseguidos –la preocupación del protagonista por el primer amor de una de sus hijas, la pelea con el pollo-, pero, especialmente, a dar mayor protagonismo a los verdaderos amos de la función, los Minions. Suyos son, otra vez, los momentos más hilarantes de toda la trama, números musicales –el momento YMCA, soberbio-, referencias cinematográficas –“La invasión de los ultracuerpos”, “La espía que me amó” y hasta un conato de “Guerra Mundial Z”- y experimentos genéticos incluidos. En sus créditos finales, además, vienen a satisfacer una demanda popular que la productora debió considerar hace ya mucho tiempo, que protagonicen su propia película.

“Gru 2”, por tanto, no busca superar a la primera, sino que se convierte en una consecuencia directa de la misma, asegurando entretenimiento y diversión de principio a fin pese a poseer una mayor cantidad de instantes muertos en su desarrollo. Pero poco importa cuando están los Minions para amenizar la velada. En todas sus versiones posibles.

A favor: los Minions, en todas sus versiones, y sus hilarantes números musicales

En contra: que Gru y sus Minions ya son viejos conocidos

Calificación: ***1/2