LA CRÍTICA. Mientras seamos jóvenes

Crisis de la mediana edad

En el que sigue siendo su mejor trabajo hasta la fecha, “Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale)”, Noah Baumbach planteaba con mordacidad, de una manera triste pero cómica a la vez, el conflicto generacional que surgía cuando dos hermanos trataban de encajar el tumultuoso divorcio de sus padres y la posterior desestructuración de la unidad familiar.

Con su nuevo trabajo, que no el último, el cineasta neoyorquino no realiza una deconstrucción generacional, sino que habla justamente de lo contrario, de la importancia de afrontar la cuarentena y con ello la relevancia de asumir tu propia edad, aunque ello conlleve la necesidad de formar una familia. Lo hace enfrentando a la pareja protagonista, interpretados por unos destacables Ben Stiller y Naomi Watts, al reflejo de lo que eran veinte años atrás, a la pareja formada por el convincente Adam Driver y la solvente Amanda Seyfried. Aunque lo hagan intercambiando los papeles. Los cuarentones viven en la sociedad de la conexión global tecnológica, mientras los veinteañeros leen libros, escuchan discos en vinilo, escriben utilizando máquinas de escribir y frecuentan esa enorme red social que es la calle.

Baumbach vuelve a utilizar los recursos habituales de su filmografía. Es decir, la espontaneidad de un guión repleto de diálogos cotidianos intercalados con pinceladas culturales, interpretados por un buen plantel de actores y una selección musical que va desde la música clásica hasta las composiciones de James Murphy. Todo ello aderezado con una puesta en escena independiente que algunos se empeñan en comparar con el cine de Woody Allen.

Sin embargo, en esta ocasión, tanto en guión como en ritmo, su propuesta no acaba de encontrar el tono adecuado entre comedia y drama, no logra una comedia agria que mantenga el interés durante los escasos noventa minutos de duración. A ratos funciona y está inspirada y a ratos aburre, especialmente en un tramo central en el que el director apuesta por mostrar el ridículo en el que acaban cayendo sus dos protagonistas por intentar seguir pareciendo jóvenes, sin llegar a arrancar nunca una sonrisa. Llega un punto en el que parece que su planteamiento ha sido ya explotado en su media hora inicial y que no sabe encarrilar la historia, estancándose tanto como el personaje de Stiller con ese documental que lleva casi una década tratando de sacar adelante sin éxito.

Sólo vuelve a remontar el vuelo en sus minutos finales, cuando se preocupa por asentar la moraleja de esta errática e irregular comedia que quizá hubiera dado mejor resultado con mucho menos metraje, incluso en formato corto. Una moraleja que constituye, eso sí, un sonoro bofetón en toda la cara. Hagas lo que hagas por ponerte al día y resultar moderno, la sociedad siempre avanzará mucho más rápido que tú. Les toca a las nuevas generaciones conquistar el nuevo mundo. Así que asume la edad que tienes y deja de hacer el ridículo.

A favor: sus actores, especialmente su pareja protagonista, y la moraleja que encierra

En contra: acaba estancándose en su propia historia

Calificación **

                                                                             Se deja ver

AVANCES. Tráiler y póster de "Sicario", de Denis Villeneuve

Vuelve uno de los mejores directores del panorama cinematográfico contemporáneo. Denis Villeneuve estrena el próximo 18 de septiembre de manera limitada en Estados Unidos –una semana más tarde se expandirá a todo el territorio nacional, aunque en España tendremos que esperar hasta diciembre- “Sicario”, un thriller de acción en el que el canadiense toma las riendas de un producto hollywoodiense, con muy buenos resultados según los críticos que ya han podido verla. Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin y Jon Bernthal protagonizan esta historia, en la que una joven e idealista agente del FBI es reclutada por un oficial de una fuerza de élite del Gobierno para ayudar en la guerra contra el narcotráfico. El problema radica en que dicha guerra tendrá lugar en una zona sin ley y violenta para la que la protagonista no está preparada. A continuación, el potente tráiler de la que promete ser una de las cintas de la temporada. 

AVANCES. Tráiler de "Turbo Kid", la próxima frikada con aroma ochentero

Por si no tuvimos suficiente con la extraordinaria “Kung Fury” para despertarnos la vena nostálgica ochentera, el 28 de agosto llega a las salas estadounidenses “Turbo Kid”, el debut en la gran pantalla del trío de cortometrajistas canadiense formado por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell. Basado en un corto que ellos mismos estrenaron en 2011, la película nos traslada a un futuro 1997 –futuro desde el punto de vista de los 80-, y cuenta la historia de un niño huérfano, solitario y carroñero obsesionado con los cómics, THE KID, que tiene que sobrevivir en un mundo post-apocalíptico en el que la mayor parte de la población ha sido aniquilada por la lluvia ácida y el agua fresca es un bien particularmente escaso. Además, los coches han quedado completamente inutilizados, por lo que todos los personajes viajan en bicicleta. En medio de ese desolado mundo, el protagonista deberá enfrentarse a sus miedos y convertirse en un héroe a regañadientes cuando conozca a una misteriosa chica llamada APPLE. Un film que prevé una explosión de humor y risas, además de una estética a lo “Mad Max”, que ha gustado en los festivales de Sundance y SXSW. Y encima, sale Michael Ironside. No se puede pedir más.

EL CORTO CINÉFAGO. "Vale", de Alejandro Amenábar

Este mes de octubre, Alejandro Amenábar estrena “Regression”, su esperadísima vuelta al género que le dio la fama, el thriller y el suspense. Pero antes, el cineasta se encontraba enfrascado en un proyecto secreto, tan secreto que apenas supimos nada de él hasta que salieron los primeros tráilers en televisión hace unas semanas. Se trata de “Vale”, un cortometraje en el que se ha rodeado de un equipo de prestigio, entre ellos el director de fotografía Edu Grau (“Buried”, “Suite francesa”) y la directora artística ganadora del Goya por “Pa Negre” Ana Alvargonzález, para contar la historia de una chica americana que llega a la isla de Ibiza y entabla amistad con un grupo de españoles.

Lo relevante en este caso no es solamente que su reparto esté encabezado por la tan de moda Dakota Johnson, a la que acompañan actores jóvenes españoles como Quim Gutiérrez, Natalia Tena o Carles Francino, sino lo bien que Amenábar se desenvuelve en una historia amena y ligera donde impera el buen rollo y el humor, a partir de un guión escrito por él mismo junto a Oriol Villar, un ambiente que acaba contagiando al propio espectador, y que recuerda vagamente al cine de Daniel Sánchez Arévalo. Un corto nacido para promocionar la vida mediterránea y Estrella Damm, y que se ve con una enorme sonrisa en la cara. El tema musical que suena, por cierto, lo interpreta Maia Vidal, y se titula "Our Place". 

TRAILERS EN CADENA. "Hotel Transylvania 2", "Secret Life of Pets" y "The Peanuts Movie"

Tres propuestas animadas que vienen dispuestas o bien a hacerse un hueco seguro en la taquilla, o bien en nuestros corazones. Con la última, por cierto, no he podido evitar que se me saltasen las lágrimas.

Hotel Transylvania 2

Hace unos meses pudimos ver el primer teaser de la secuela del gran éxito sorpresa de 2015. Vuelve Genndy Tartakovsky a sentarse en la butaca de dirección, y vuelven las voces de Adam Sandler, Andy Samberg, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi y Molly Shannon, a los que se une, entre otros, el gran Mel Brooks. En esta ocasión, Drácula y sus amigos tendrán que luchar porque su nieto siga sus pasos, y no acabe convirtiéndose en un humano más que en un monstruo. El 25 de septiembre llega a Estados Unidos.

Secret Life of Pets

¿Qué hacen nuestras mascotas cuando no estamos en casa? A los de Universal se les ha ocurrido que esto sería una genial idea para un film de animación, y así nace este film de animación, que llegará el 8 de julio de 2016 a las salas norteamericanas, siendo la gran apuesta animada veraniega del estudio. Dirige uno de los responsables de “Despicable Me”, Chris Renaud, junto a Yarrow Cheney, y lo que llama la atención de este teaser es la ausencia de diálogos entre animales y cómo han tirado por la comedia puramente física. El final, sin duda, lo mejor.

The Peanuts Movie

Ya habíamos visto algunos avances del salto de Charlie Brown y sus amigos a la gran pantalla, pero ninguno como éste. Por fin podemos ver cómo lucirán los personajes al completo en distintas situaciones, y el efecto nostalgia para todos aquellos que seguimos a los personajes en la televisión de pequeños es inevitable. Porque aunque la animación sea 3D, han respetado los movimientos de la original. Eso y que el montaje es una maravilla. Llega el 6 de noviembre. Una de las imprescindibles del año, sin duda.

TAQUILLA ESPAÑA. Los dinosaurios resucitan la taquilla española

La taquilla española resucita este fin de semana gracias a los dinosaurios, logrando un total de 8,85 millones de €, más del doble de lo que se amasó el pasado fin de semana. El mejor dato desde que “Vengadores: La era de Ultrón” entrara sin arrasar.

Ahora bien, la mayor parte de la taquilla -un 73%- se la ha llevado Jurassic World, que consigue una cifra soberbia de 6,58 millones de € en 824 pantallas, dejando una media por copia astronómica de casi 8.000€ por sala. No logra ser el mejor estreno del año pero sí el segundo por detrás de “Cincuenta sombras de Grey”, también de Universal. Su horizonte, eso sí, debería ser más lejano que el de esta última. Debería presentar un excelente mantenimiento semana tras semana a pesar de la inminente llegada de “Ahora o nunca”, título español con aspiraciones de triunfo. No debería tener problemas para superar los 20 millones de € si logra mantenerse, algo que debería producirse en vista de cómo está la cartelera actual.

Y es que ni su llegada a pasado factura al resto de títulos. El resto del top 5, aunque con cifras mucho más bajas, ha presentado excelentes mantenimientos. Tomorrowland cae sólo un 45% en su tercer fin de semana, una caída muy buena para un total no tan bueno de 3,18 millones de €. A continuación se sitúa Insidious: Capítulo 3, que pese al género que pertenece sólo cede un 40%, con 1,25 millones de € en total. Nuestro último verano en Escocia prácticamente repite la cifra de hace una semana con 1,33 millones de €, mientras que Universal ve cómo otro de sus productos, Dando la nota 2, sigue en el top 5 cerrando la lista con 2,25 millones de €. Lo dicho, grandes mantenimientos pero bajas cifras.

El resto de estrenos no ha acabado de calar entre el público. Lejos del mundanal ruido, de Thomas Vinterberg, pese a las elogiosas críticas se conforma con 164.698€ en 181 salas. El drama Viaje a Sils Maria, la comedia con Kevin Hart y Will Ferrell Dale duro y la española Hablar tampoco han entusiasmado, con datos de apertura de 55.436€, 37.100€ y 36.189, respectivamente, todas ellas en menos de 60 salas.

Fuente: Rentrak Spain

TAQUILLA USA. Los diez (o más) récords de "Jurassic World"

El pasado fin de semana, “Jurassic World” llegaba con no pocos récords bajo el brazo, a pesar de tratarse de datos estimados. Ayer mismo se conocían los datos definitivos relativos a la taquilla del fin de semana, y la película finalmente conseguía cuatro millones de $ más que los estimados en un principio. Una diferencia aparentemente ínfima, pero que ha marcado importantes diferencias para la película de Colin Trevorrow, haciéndola batir aún más récords. A continuación, un resumen con todas las marcas que ha batido el film en su primer fin de semana, excluyendo los datos internacionales, pues en muchos países veía la luz el pasado miércoles. La entrada se irá actualizando conforme vaya sumando más récords.

• Mejor estreno USA de la historia con 208,8 millones de $, superando los 207,4 millones de $ de “The Avengers”.
• Mejor estreno USA del verano de la historia, de nuevo por encima de “The Avengers”.
• Mejor estreno USA del mes de junio, superando los 116 millones de $ de “Man of Steel” en 2013.
• Mejor estreno USA calificado PG-13, por encima de nuevo de “The Avengers”.
• Mejor media por sala en su estreno USA, con 48.855$ por sala y 4.274 salas. Supera los 47.698$ por sala de “The Avengers”, que estrenó en 4.349 salas.
• Mejor cifra USA para un sábado de la historia, con 69,644 millones de $, frente a los 69,557 millones de $ de “The Avengers”.
• Mejor cifra USA para un domingo de la historia, con 57,207 millones de $, frente a los 57,066 millones de $ de “The Avengers”.
• Cifra más alta durante sus primeros tres días, desbancando a “The Avengers”.
• Película que más rápidamente ha alcanzado los 100, 150 y 200 millones de $, superando a “The Avengers”. En dos días alcanzaba las dos primeras, y en tres días la última.
• Gracias a ella se ha registrado el mejor fin de semana del mes de junio de la historia, con 273 millones de $ recaudados.
• UPDATE 17/06/2015: Mejor lunes no festivo de la historia tras recaudar 25 millones de $, superando los 24 millones de $ de "The Dark Knight".
• UPDATE 17/06/2015: Película con mayor recaudación en sus primeros tres y cuatro días, superando a "The Avengers". 
• UPDATE 20/06/2015: Mejor martes de la historia, sin tratarse de un estreno, tras recaudar 24,3 millones de $, superando los 20,8 millones de $ de "The Dark Knight".
• UPDATE 20/06/2015: Cifra más alta durante sus primeros cinco, seis, siete y ocho días, desbancando en todos ellos a "The Avengers".
• UPDATE 20/06/2015: Película que más rápidamente ha alcanzado los 250 y los 300 millones de $, llegando a la primera cifra en 5 días y a la segunda en 8. Desplaza así a "The Avengers", que tardó un día más.
• UPDATE 21/06/2015: Cifra más alta durante sus primeros nueve y diez días, superando a "The Avengers".
• UPDATE 21/06/2015: Película que más rápidamente ha alcanzado los 350 millones de $, llegando a dicha cifra en nueve días. Desplaza así a "The Avengers", que tardó un día más en alcanzar esa marca.
• UPDATE 23/06/2015: Conocidos los datos definitivos del fin de semana anterior, la película registra el mejor segundo fin de semana de la historia con 106,5 millones de $ recaudados, superando los 103 millones de $ de "The Avengers" en su segundo fin de semana.
• UPDATE 23/06/2015: Tras conocer dichos datos definitivos, la cinta logra convertirse en la película que más rápidamente ha llegado a los 400 millones de $ y la película con mayor recaudación en sus primeros 10 días. En sendos casos supera a "The Avengers", que alcanzó los 400 millones en 14 días.
• UPDATE 28/06/2015: La cinta se convierte en la película que más rápidamente ha llegado a los 450 y los 500 millones de $, superando en ambos casos a "The Avengers". En el primer caso ha necesitado 15 días frente a los 17 de la cinta de Marvel. En el segundo toma una mayor ventaja, logrando los 500 millones en tan sólo 17 días frente a los 23 que necesitó la propuesta marvelita. 
• UPDATE 05/07/2015: Película que más rápidamente alcanza la barrera de los 550 millones de $, lográndolo en 24 días, frente a los 31 que necesitó "The Avengers".

El total acumulado por la película hasta el domingo ha sido de 208,8 millones de $ en Estados Unidos y 315 millones de $ en el resto del mundo. El total mundial asciende a 524 millones de $. El presupuesto estimado es de 150 millones de $ en producción, y posiblemente otros tantos en promoción. 

UPDATE 17/06/2015: El total de la película hasta el 16 de junio es de 234 millones de $ en Estados Unidos, con un total mundial de 549 millones de $. 

UPDATE 20/06/2015: El total de la película hasta el 19 de junio es de 325 millones de $ en Estados Unidos, con un total mundial de 640 millones de $, a falta de conocer los datos internacionales.

UPDATE 21/06/2015: El total de la película hasta el 21 de junio es de 398 millones de $ (dato estimado) en Estados Unidos, con 981 millones de $ en todo el mundo.

UPDATE 28/06/2015: El total de la película hasta el 28 de junio es de 500 millones de $ (dato estimado) en Estados Unidos, y de 1.237 millones de $ en todo el mundo.

UPDATE 05/07/2015: El total de la película hasta el 5 de julio es de 558 millones de $ (dato estimado) en Estados Unidos, y de 1.385 millones de $ en todo el mundo.

LA CRÍTICA. The Nightmare

Documental de (no) ficción

En un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, entre la realidad y la fantasía, se produce lo que los expertos denominan parálisis del sueño. Se producen pesadillas ante tus ojos, pero no puedes moverte. Tampoco puedes decir nada, ni pedir auxilio. Estás despierto pero a la vez duermes y sueñas. Un angustioso estado transitorio que padecen muchísimas personas en el mundo, y que temen quedarse dormidos, como si el mismísimo Freddy Krueger fuese a visitar sus pesadillas.

“The Nightmare” aborda este problema desde la raíz, analizando las causas y explorando las consecuencias a través de los testimonios de un grupo de personas que exponen lo que ven y sienten cada noche cuando su propio cuarto se convierte en una pesadilla tan real que aprisiona su pecho como el íncubo de “La pesadilla” de Henry Fuseli, cuando hombres sombra pululan ante sus ojos en la oscuridad de la noche, sin que puedan hacer nada por despertar. Además realizando un ejercicio de cine dentro del cine, haciendo un repaso por todas aquellas películas que, como “Pesadilla en Elm Street” o “Insidious”, se hacen eco de este trastorno para tejer sus propias tramas.

El cineasta Rodney Ascher sigue interesado en explorar el terror de manera indirecta, sin aferrarse a los paradigmas del género, a través de otras formas narrativas sugerentes, pero a veces excesivamente parapetadas dentro de sus márgenes formales. Ya lo hizo en su anterior trabajo, “Room 237”, donde estudiaba la paranoia encerrada tras las múltiples interpretaciones de esa obra maestra titulada “El resplandor”. Y tal como hiciera entonces, funde realidad y ficción de tal manera que es difícil diferenciar la línea que separa ambos mundos.

Ascher no se limita a grabar testimonios, se mete en la cabeza de todos aquellos que padecen el trastorno, y convierte sus pesadillas en celuloide. Realiza un interesante documental de (no) ficción que gana enteros en el momento en que se adentra en las pesadillas y las materializa ante nuestros ojos, demostrando un magnífico uso de la fotografía y la música para generar atmósferas. La otra parte, la estrictamente documental, es la que impide que esta película sea mejor de lo que es. Le ocurre como a otras muchas cintas hermanas, no consigue mantener un ritmo constante durante todo el metraje. Cuando se adentra en lo desconocido y lo convierte en algo físico, algo visual, capta el interés del espectador. Cuando se queda en lo meramente informativo, cuando sucumbe a las reglas del documental, pierde interés y se vuelve aburrida.

Pero en términos generales, “The Nightmare” es un film interesante en su fondo y en la forma en que está planteado, a pesar de su irregularidad. E invita a pensar si su director no haría mejor saltando definitivamente al terror. Porque si en ese salto a la ficción absoluta logra meter el miedo en el cuerpo tanto como en los segmentos oníricos en los que se zambulle sin complejos, podríamos ganar a un efectivo realizador dentro del género.

A favor: los escalofriantes segmentos oníricos

En contra: cuando se ciñe a las reglas del documental

Calificación **

                                                                             Se deja ver

TAQUILLA USA. Los dinosaurios, indomables, devoran todo a su paso

Casi 270 millones de $ recaudados en tres días. Ésta ha sido la astronómica cifra que ha dejado el que ya es el mejor fin de semana de la historia del mes de junio, muy superior al visto en 2013, cuando “Man of Steel” volaba bien alto. Y más aún, el mejor fin de semana de la historia en Estados Unidos. Casi nada.

Ahora bien, la mayor parte de esta cifra se ha debido a un solo título, que ha roto incluso las previsiones más optimistas, que la situaban en torno a los 130 millones de $. 204 millones de $ ha recaudado Jurassic World en el conjunto del fin de semana, mostrando un fanbase enorme durante el jueves por la noche y el viernes, pero que aún así la han llevado muy alto. Y en todo el mundo, además, se ha hecho con unos espectaculares 511 millones de $ desde su estreno en muchos países el miércoles, todo un hito histórico.

Por supuesto, se ha marcado unos cuantos récords, además del de mejor estreno del mes de junio de la historia. No ha conseguido superar los 207 millones de $ de la primera “Avengers” –parecía que podía superarla, pues durante su primer día consiguió más que ésta-, por lo que se queda como el segundo debut más taquillero de la historia en terreno estadounidense, pero sí que supera a la película marvelita en otros muchos frentes. Por ejemplo, es la película de amplia distribución que consigue la mejor media por copia de la historia, superando al film de Marvel/Disney, que partía con más copias. También la supera logrando el mejor dato para un sábado de la historia y, muy importante, es la película que más rápidamente ha llegado a las barreras de los 100 y 150 millones de $, aunque no la de los 200 millones, obviamente. Su ritmo no se prevé similar al de “Avengers”, pero sí que tiene fuerza suficiente para colocarse como la película más taquillera del año, incluso de superar los 500 millones de $.

Ahora bien, toca ser precavidos, pues hablamos de datos estimados. Mañana conoceremos los definitivos, y podrían presentarse dos escenarios. El primero, que el dato haya sido subestimado y acabe superando a “Avengers”, colocándose como el estreno más taquillero de la historia. Y segundo, que haya sido sobreestimado, en cuyo caso perdería algunos récords, pero sin dejar de ser el taquillazo sorpresa que ha sido.

El otro estreno relevante del fin de semana ha sido Me and Earl and my Dying Girl, propuesta independiente distribuida de manera limitada en 15 cines, basada en una novela de éxito y dirigida por Alfonso Gómez-Rejón –habitual de la serie “American Horror Story”-, que ha ido ganando prestigio gracias a las críticas y festivales como Sundance, haciéndose con unos excelentes 210.000$.

Entrando en los mantenimientos, nada importante que destacar, pues la cartelera llevaba ya unas semanas de capa caía y los títulos presentes rascan lo que pueden. Sólo en el top 5 encontramos cifras de interés. Spy cae un moderado 45%, pero que no compensa el tibio estreno de hace diez días, yéndose a los 56 millones de $, lo mismo que en el resto del mundo. No es mala cifra, pero se esperaba más de ella. San Andreas sufre la llegada de los dinosaurios y cae cerca de un 58%, pero con unos importantes 119 millones de $ en su haber, y ya 307 millones en todo el mundo. Insidious: Chapter 3 se derrumba un fuerte y previsible 68%, con 37 millones de $ en el bolsillo, y con los 50 como buen techo final. Y Pitch Perfect 2 aguanta de manera soberbia cediendo un 21% y yéndose a los magníficos 170 millones de $, y otros 89 en el resto del globo.

Más allá del top 10, propuestas que dan que hablar son, por ejemplo, I’ll See You In my Dreams, que en su quinto fin de semana crece un 44% rozando los 3 millones de $; When Marnie Was There, que mejora un 302% con 311.000$ en cuatro semanas; y Testament of Youth, que tras su buenísimo estreno hace diez días confirma que gusta y crece un 107% con 187.000$.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Tráiler de "The Stanford Prison Experiment". El lado oscuro del ser humano

En realidad, ya habíamos visto antes esta misma historia, en 2001 bajo la batuta del excelente cineasta Oliver Hirschbiegel. Podría decirse que "The Stanford Prison Experiment" es una nueva versión de aquella "Das Experiment", pero en realidad esta última adaptaba una novela cuyo autor se basaba a su vez en el famoso experimento de la cárcel de Stanford llevado a cabo en 1971. Un grupo de adolescentes se prestan voluntarios a participar en él. Unos son los guardias, otros los prisioneros. Y por supuesto, el experimento se le irá de las manos a sus responsables. Aunque la historia resulte conocida, parece que Kyle Patrick Alvarez sabrá darle un enfoque distinto, como se desprende de este potente avance. El 17 de julio llega a las salas norteamericanas esta película –una semana en VOD-, que ha triunfado en Sundance y que cuenta en su reparto con Billy Crudup, Ezra Miller, Olivia Thirlby, Tye Sheridan, Keir Gilchrist, Michael Angarano y Thomas Mann.

LA CRÍTICA. Jurassic World

Más dientes

En “Parque Jurásico”, Steven Spielberg articulaba un doble mensaje subliminal en medio de tanta acción prehistórica. Por un lado, apostillaba su condición de Rey Midas a través de ese ambicioso John Hammond con aspiraciones divinas hacia la madre naturaleza, convirtiendo la propia película en su gigantesco parque cinematográfico personal. Y por el otro, dejaba claro que no se debe jugar con el pasado, y mucho menos intentar revivirlo una y otra vez, algo en lo que incidiría con mayor énfasis en su infravalorada primera secuela.

Colin Treworrow ha entendido a la perfección ese discurso, y lo lleva más allá en un inteligente ejercicio metalingüístico. Sigue habiendo seres humanos jugando a ser dioses, a experimentar con las especies y parir auténticas máquinas de matar fuera de su propio tiempo y hábitat naturales. Pero además, para él Hollywood es un colosal parque temático perdido en remakes, secuelas, precuelas, spin-off y adaptaciones de superhéroes a la gran pantalla, donde lo importante es reciclar viejas tendencias y servirlas como innovadoras para seguir arrastrando al público a los cines.

Así, su “Jurassic World” se transforma en un reflejo del cine actual, un cine que pide más grandeza, más espectacularidad y más, muchos más dientes. El concepto del cine mainstream que propone el cineasta no es nada puntero, ni lo intenta. Se conforma con ofrecer diversión y entretenimiento sin cortapisas, y en ese sentido el resultado es impecable. Buena dirección, buenos actores –esta vez no dan ganas de echar a los niños a los dinosaurios-, efectos especiales utilizados con cabeza, al servicio de la historia, y muy creíbles en la mayor parte de sus escenas –otras no, pero es un mal de la era tan plástica que vivimos-, un guión solvente en el que sus posibles escollos –alguna subtrama no del todo explicada, como los intereses del personaje de Vincent D’Onofrio- y una banda sonora con la que Michael Giacchino recoge de manera contundente el testigo del gran John Williams.

Y muy importante, que este nuevo parque supone un salto de Indominus Rex con respecto a la anterior entrega de la franquicia –incluso se burla de ella de manera indirecta en la escena del aviario-, y está prácticamente a la par que la segunda, aunque sin la magia de Spielberg tras la cámara, aunque tampoco le hace falta para funcionar. Y todo ello a pesar de alguna que otra salida de tono –la escena del friqui de los dinosaurios, o el excesivo acto final sobrecargado de buenas intenciones animales- que se olvida en cuanto captamos las incontables referencias a sus predecesoras. Éste es el parque que nos merecíamos desde que abriera sus puertas hace 22 años. Ésta debió ser la tercera entrega. Merecíamos lo que nos da. Más dientes.

A favor: su concepto del cine como un gigantesco parque temático en el que divertirse

En contra: alguna salida de tono y el excesivo acto final

Calificación ****

                                                                        No se la pierda

INSTANTÁNEAS MÍTICAS. Especial "Jurassic Park"

Hoy llega la esperadísima “Jurassic World”. El parque vuelve a abrir sus puertas, esta vez al público, y para conmemorarlo hacemos un repaso en imágenes a toda la saga, desde aquella mágica propuesta de Steven Spielberg de 1993, hasta esta nueva secuela dirigida por Colin Trevorrow. Una galería de imágenes de rodaje en la que sale ganando, cómo no, aquella película que hace 22 años nos invitó a soñar.