Posters minimalistas (XIV): Especial Tyler Stout

Si en entregas anteriores hemos disfrutado del sencillo trabajo de maestros dibujantes de carteles de cine y televisión, esta semana dedicamos el especial a un autor cuyo estilo es justamente el opuesto. Tyler Stout realiza composiciones complejas, cargadas de personajes y escenas, dibujadas al detalle con colores básicos como el verde, el rojo, el blanco y el negro. Quizá peque de añadir demasiado en una sola composición, pero el resultado final es tan detallista que parece sacado del cómic y el manga. Una joya que parece sacada de una portada de revista mondo.

LA CRÍTICA: Antes del anochecer

El Jardín Del Edén

Jesse y Celine ya no son aquellos dos veinteañeros que vivían una noche de amor adolescente con las horas contadas, entusiasmados por promesas de difícil cumplimiento y por un futuro juntos bastante incierto. Tampoco son los treintañeros que, nueve años después, se preguntaban qué habría pasado si hubiesen acudido a aquella estación de la fría Viena de diciembre, y que se cuestionaban si con el paso de los años acabarían odiándose el uno al otro como aquella pareja del tren cuya discusión les unió antes del amanecer.  “Antes del anochecer” nace como consecuencia de esa balada con la que Jesse decidió perder el avión de vuelta a casa. Nueve años después tiene dos preciosas hijas, están pasando el verano en Grecia, y ya no divagan tanto acerca de la vida, el futuro o el sexo, sino que han cambiado todo eso por conversaciones sobre el trabajo o por el ruido de unos pies corriendo tras ellos que ocupan la mayor parte de su tiempo.

Se acabó el sueño de una noche de verano, se acabó el especular cómo sería la vida juntos de una relación episódica. Ahora están viviendo esa vida. En pleno Jardín del Edén, a lo que se enfrentan ahora es precisamente a aquello que les unió, a lo que cada uno ha sacrificado por el otro, a eso por lo que posiblemente discutiera aquella pareja del tren. Cuando Jesse muerde la manzana que Celine le da, se produce la expulsión del paraíso. Comienzan los reproches y las culpas, en un conato de lo que será la discusión de la habitación del hotel que acabará decidiendo el futuro de su relación.

Igual que los dos idealistas que se conocieron en el verano del 94, me niego a pensar que éste sea el final de una saga. Prefiero seguir viviendo en el paraíso de estos dos personajes, y dentro de nueve años asomarme y contemplar cómo viven su relación bien entrados los cincuenta. “Antes del anochecer”, al igual que sus dos antecesoras, vuelve a servirnos frescura y espontaneidad, aunque aquí Richard Linklater adereza la receta con la savia de la comedia coral y generacional de Altman y Allen, con las costas de una Grecia que parece no sumida en una crisis financiera, con un metraje más extenso y probablemente innecesario pero que se pasa en un suspiro gracias a la agilidad de sus diálogos.

Ethan Hawke y Julie Delpy, tanto en el guión como en la realización, vuelven a manejar un tour de forcé soberbio, un tira y afloja constante que va desde la perfecta compenetración en pantalla hasta la verosimilitud de sus discusiones más acaloradas. Tanto ellos como Linklater consiguen una obra exquisita y deliciosa, posiblemente la mejor de la trilogía, y ya eso es decir mucho vistos sus precedentes. Aunque yo preferiría que la historia continuara, que al final Jesse nos encantara con sus relatos y Celine con sus canciones, como serpientes testigos del devenir de la relación entre estos modernos Adán y Eva.

A favor: prácticamente todo

En contra: quizá no era necesario que durase tanto

Calificación: ****1/2

Taquilla USA: Gru, Adam Sandler y Guillermo del Toro pelean por el podio

Otro fin de semana de infarto, con tres películas superando los 38 millones de $, dos de ellas estrenos. Un fin de semana marcado por el tour de forcé que han mantenido hasta el último momento “Grown Ups 2” y “Despicable Me 2” por el primer puesto, un duelo del que ha resultado victoriosa esta última. En su segundo asalto, el film animado de la Universal cede un correcto 46% y acumula en diez días 229 millones de $, con el piloto automático hacia los 300. En todo el mundo lleva 472 millones de $, siendo cuestión de días que supere el global mundial de su antecesora.

La sorpresa del fin de semana la da “Grown Ups 2”, secuela del éxito de Adam Sandler de la que no se esperaba un fracaso, pero sí que entrara por debajo de la primera entrega, y más teniendo en cuenta la competencia que suponía “Despicable Me 2”. La supera ligeramente con 42 millones de $ frente a los 40 de aquella, casi la mitad de su presupuesto. Ahora bien, la primera gozó de un buen boca-oreja, algo que en vista de las malas críticas y comentarios parece que no se volverá a repetir. Aquélla alcanzó los 162 millones de $ al final de su carrera, ésta será difícil que supere los 120 millones. Pero todo es posible.

La que sí se queda en el terreno de la decepción relativa es “Pacific Rim”. Lo nuevo de Guillermo del Toro llevaba meses haciendo ruido en la red y había generado un hype de proporciones dantescas, y de hecho debutaba la noche del jueves igualando a “War World Z” en sus primeros pases nocturnos. No obstante, al final se ha tenido que conformar con unos discretos 38 millones de $. Y aunque a priori era la cifra que barajaba el estudio, es insuficiente para un producto que ha costado la friolera de 190 millones de $ en materia de producción. Gracias a las cifras internacionales, su total es de 91 millones de $, dato por ahora positivo. Será un título que tendrá que rascar bastante en el mercado internacional, si bien las excelentes críticas y comentarios que está cosechando por ahora pueden asegurarle una larga vida veraniega en la taquilla. Habrá que ver cómo evoluciona.

A diferencia de lo ocurrido hace una semana, este fin de semana ha presentado descensos cercanos o superiores al 50%. Del top 10 es “The Heat” la que sale mejor parada, ocupando el cuarto puesto con 112 millones de $ en su haber. Le sigue “The Lone Ranger”, que en su segundo fin de semana no remonta su mal estreno y se desploma un 61% con apenas 71 millones de $. 119 millones de $ lleva recaudados en todo el mundo, cifra aún insuficiente para un producto que ha costado 215 millones de $.

Pese a la competencia general, “Monsters University” sigue sin despeinarse de manera preocupante y los 237 millones de $ que atesora le aseguran superar los 250 de su antecesora en breve. “War World Z” hace lo propio y sus 177 millones de $ son mucho más de lo que se esperaba de una película que se auguraba que no pasaría de los 140 millones, y que ahora pone rumbo a los 200 millones. Además, en todo el mundo, y aún con muchos países por estrenar, ha conseguido 423 millones de $. Rumbo a los 300 va “Man of Steel”, que por ahora lleva 280 millones, y cuyos 619 millones de $ aseguran el futuro de la franquicia para Warner.

En el ámbito de exhibición limitada, una sorpresa este fin de semana, la ausencia precisamente de sorpresas y buenas noticias. Solamente el potente estreno de “Suitvale Station” con 377.000$ y una media por sala astronómica, y el excelente mantenimiento de “The Way, Way Back”, aumentando un 100% y rozando los 2 millones, se salvan de la quema general.

Fuente: Box Office Mojo

En paz descanse... Cory Monteith (1982-2013)

No tenía una carrera muy extensa, pero con tan sólo 31 años ya había acumulado más de 30 trabajos en apenas nueve años. Había aparecido en series como “Stargate”, “Smallville”, “Sobrenatural”, “Los Simpson” o “Kyle XY”, y había formado parte del reparto en filmes como “Destino final 3” o “Hellion”. Pero fue sin duda su papel de Finn en la exitosa serie musical “Glee” la que le dio la fama, un papel que le había valido el premio del Sindicato de Actores (SGA) o un premio en los Teen Choice Awards.

En marzo de este año, el Cory Monteith ingresaba en una clínica de rehabilitación, de la que salió apenas un mes después, tras reconocer que consumía drogas desde los 13 años. Ayer, el actor era encontrado muerto en un hotel de Vancouver, y según fuentes policiales, se encontraba solo durante su fallecimiento. Aún no se conocen las causas de su muerte, algo que se espera acabe aclarándose en la autopsia del próximo lunes. Una lástima que alguien tan joven nos abandone tan pronto. Descanse en paz.

LA CRÍTICA: Gru 2, mi villano favorito

Gracias, Minions

Justo el año en que llegaba una obra capital de la animación como “Toy Story 3”, tras una época en la que nos malacostumbramos a una obra maestra pixariana tras otra, Universal sorprendió recuperando con acierto el espíritu familiar con una propuesta simpática, más enfocada en satisfacer al público infantil, pero sin tratar a grandes y pequeños como idiotas. “Gru, mi villano favorito” se convertía en la sorpresa de la temporada, una película cargada de mensajes positivos y algo conservadores que tenía su mejor baza en el slapstick de unos maravillosos personajes diminutos llamados Minions.

Para su secuela, sus creadores no se han estrujado demasiado los sesos, seguros como están de repetir el éxito de la primera. “Gru 2” copia la idea de planteamiento y desenlace de su antecesora, hasta su mala pata a la hora de dejar subtramas abiertas –el repentino amor de Dave-, y en medio cambia el mensaje de la paternidad y el amor infantil como armas contra el bien, y el hecho de que somos consecuencia de los errores de nuestros padres, por la necesidad (lógica) de una figura maternal como elemento de cohesión de toda unidad familiar. Una moraleja tan conservadora como efectiva considerando el público al que va dirigida.

Es superior a nivel técnico, pero no tiene más acción, no posee la frescura de la primera, y ya Gru y sus Minios son viejos conocidos, por lo que la capacidad de sorpresa se reduce. Y, sin embargo, el conjunto es lo suficientemente consistente como para asegurar diversión y risas para toda la familia. Todo gracias, en parte, a instantes brillantemente conseguidos –la preocupación del protagonista por el primer amor de una de sus hijas, la pelea con el pollo-, pero, especialmente, a dar mayor protagonismo a los verdaderos amos de la función, los Minions. Suyos son, otra vez, los momentos más hilarantes de toda la trama, números musicales –el momento YMCA, soberbio-, referencias cinematográficas –“La invasión de los ultracuerpos”, “La espía que me amó” y hasta un conato de “Guerra Mundial Z”- y experimentos genéticos incluidos. En sus créditos finales, además, vienen a satisfacer una demanda popular que la productora debió considerar hace ya mucho tiempo, que protagonicen su propia película.

“Gru 2”, por tanto, no busca superar a la primera, sino que se convierte en una consecuencia directa de la misma, asegurando entretenimiento y diversión de principio a fin pese a poseer una mayor cantidad de instantes muertos en su desarrollo. Pero poco importa cuando están los Minions para amenizar la velada. En todas sus versiones posibles.

A favor: los Minions, en todas sus versiones, y sus hilarantes números musicales

En contra: que Gru y sus Minions ya son viejos conocidos

Calificación: ***1/2 

Posters minimalistas (XIII): Especial Brandon Schaefer

La obra de Brandon Schaefer está compuesta de trazos sencillos, pero directos. Con unos pocos elementos y colores, es fácil adivinar la película a la que rinde homenaje. Grandes títulos para un trabajo excepcional, que choca por su sencillez con la obra del autor que protagonizará esta sección en su próxima entrega.

LA CRÍTICA: The Purge (La noche de las bestias)

Una nación renacida

Hace casi una década, Michael Moore se preguntaba en la excelente “Bowling for Columbine” dónde se encontraba el germen de la violencia en Estados Unidos a través de la relación del pueblo con las armas. La tesis de Moore no apuntaba a factores como la geografía, la cultura, la televisión o los sangrientos cimientos históricos sobre los que se construyó la nación, sino a la difícil relación de sus habitantes con la misma violencia, lo profundamente arraigada que se encuentra en su sociedad, cómo la convivencia con ella se reduce a un mal necesario para definir a todo un pueblo.

No resulta pues extraño que la violencia se combata con la propia violencia en suelo estadounidense. Esto es precisamente lo que propone “The Purge” en su prometedor planteamiento, aunque rocambolesco y difícil de creer si lo sacamos de la distopía que supone en sí misma la trama: una nación renacida, un sistema perfecto libre de desempleo, miseria y criminalidad, conseguido justamente dando rienda suelta a la población una noche al año para que liberen la bestia que llevan dentro. Todo crimen está permitido. No hay servicios de emergencia ni policías. Sólo hay que sobrevivir a esa noche.

James DeMonaco es un experto en ambientes opresivos y aislados, en encerrar a sus protagonistas en un espacio cerrado a merced de una amenaza externa que se empeña en alterar su paz. Con “The Purge” mezcla el buen hacer de dos de sus obras más rescatables, el remake de “Asalto a la comisaría del Distrito 13” o “Negociador”, con filmes recientes como “Los extraños”, Secuestrados” o “Funny Games”, y lo que resulta son ochenta minutos de tensión y atmósfera bien conseguidas. La envidia, la exclusión social o sencillamente la necesidad de liberar a ese animal que todos llevamos dentro son las bases de la violencia en la película. Una violencia retratada desde uno y otro lado, desde el bando de los que infligen dolor hasta los que lo padecen, pasando por aquellos a los que La Purga les resulta indiferente y sacan tajada de ella. Incluso invita al espectador a ser partícipe de la acción y se pregunte qué haría en tales circunstancias.

Y, con todo, pese al buen trabajo de su reparto –Ethan Hawke y Lena Heady están tremendamente convincentes, y el prácticamente desconocido Rhys Wakefield parece un cruce entre el Paul de Haneke y el Alex de Kubrick-, la tensión in crescendo y su excelente premisa, “The Purge” acaba convirtiéndose en un film lleno de tópicos y convencional. DeMonaco transforma una idea prometedora en una historia de asalto a una casa típica, repleta de sustos de manual y previsible en su desarrollo, aunque en sus minutos finales ofrece un giro de guión que ayuda a remontar una película entretenida. Una propuesta valiente en sus pretensiones tratándose de un producto hollywoodiense, pero que en otras manos podría haber derivado en un producto de mayor inteligencia. Llamémoslo cobardía, o sencillamente falta de ideas a la hora de jugar todas sus cartas. Lo peor es que, ahora que ha sido un éxito, piensen en elaborar una franquicia.

A favor: su reparto, la tensión que genera, la idea de partida

En contra: que se convierta en un film convencional, desaprovechando su prometedora premisa argumental

Calificación: **1/2

Tráiler redband de "Oldboy", o la posible vuelta de Spike Lee al star system

Spike Lee, un auténtico renegado en Hollywood actualmente, podría volver por la puerta grande gracias a este remake de la obra maestra de Park Chan-Wook. Apunta maneras esta versión made in USA, aunque parece que han copiado hasta algunos diálogos. Estéticamente, al menos, llama la atención, y parece que no escatimará en violencia. Frente a frente están el gran Josh Brolin, que parece algo sobreactuado, algo que me es indiferente tratándose de él, y Samuel L. Jackson.  Y en medio del sándwich, la adorable Elizabeth Olsen. A finales de octubre, en terreno yanqui.

La Dimensión Desconocida (VIII): La balada del Sr. Spock

Ahora que “Star Trek: En la oscuridad” intenta como buenamente puede hacerse un hueco en la taquilla española, echamos la vista atrás, concretamente al año 1968, cuando el original serial de “Star Trek” triunfaba en Estados Unidos. Aprovechando el tirón que la serie tenía entre la comunidad trekkie, algunos miembros del reparto probaron suerte en el mundillo de la canción. Fruto de este intento frustrado surgió este vídeo musical, correspondiente a la canción “Ballad of Bilbo Baggins” –sí, de Bilbo Baggins, para acabar de rizar el rizo-, que el gran Leonard Nimoy grabara buscando triunfar en la canción. Le salió mal, y ahora entenderán por qué. Ojo, no es apto para trekkies con buen gusto musical.

Votaciones 2013: Elige tus películas favoritas del mes de junio

Continuamos con las votaciones de las mejores películas del año, y le toca el turno a las de junio. Abrimos así la votación, compuesta en esta ocasión por títulos estrenados durante dicho mes en España. Recuerden que se pueden votar cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, aunque apelo a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista, cuya distribución en España no vaya a producirse antes de fin de año. Las votaciones se cierran el 15 de enero de 2014, día en que comenzará el recuento de votos. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y aquí podrán votar por sus favoritas de los seis primeros meses del año.