miércoles, 23 de enero de 2013

Taquilla España: Django y Lincoln dominan una taquilla marcada por los Oscar

Una competencia feroz entre los títulos de los Oscar –los Goya apenas han tenido repercusión- que deja un dato no muy diferente a nivel de espectadores con respecto al año pasado, un 2%, pero que sí difiere en cuanto a cantidad recaudada: un fantástico 14% más que entonces.

El pastel se lo reparten esta semana “Django Desencadenado” y “Lincoln”, ambas con una buena cantidad de premios bajo el brazo –los últimos han sido los Globos de Oro cosechados por cada una- y con grandes opciones de convertirse en protagonista durante la noche de los Oscar. El film de Tarantino, con una presencia importante en salas, logra la mejor media por sala y debuta un 12% por debajo de “Malditos bastardos” –en espectadores, por supuesto, la diferencia sería mayor- con unos igualmente excepcionales, dada la competencia, 2,55 millones de €. Ahora tocará ver cómo le afecta su enorme fanbase y la fuerte competencia que llegará este mismo viernes.

Su presencia no hace palidecer a Spielberg, que sale victorioso con 1,65 millones de €, más que “War Horse” hace un año. Con menor presencia en salas, la película tiene en su contra una temática que puede pillar de lejos a los espectadores españoles y, al igual que Django, una elevada competencia que aún está por venir.

A partir de aquí, los títulos de los Oscar se han ido devorando unos a otros. Victoriosos salen “El Hobbit”, que tras seis semanas en cartel y ya con un marcado desgaste es capaz de caer un 42% e ir rozando ya los 22 millones de €, ocupando el sexto lugar. “La vida de Pi” y “Argo”, al igual que ha ocurrido en Estados Unidos, viven una segunda vida gracias a la temporada de premios. La primera cierra el top 10 cediendo un leve 27% con casi 9 millones recaudados, mientras que la cinta de Affleck dobla su presencia en salas e incrementa sus cifras de manera notable, con 3,78 millones de € en total. Por su parte, “¡Rompe Ralph!” aprovecha el vacío en cine familiar y desciende un 9% para irse a unos aún discretos 6,8 millones de €.

En tierra de nadie se sitúa “Los miserables”, que pese a su buen aguante y a estar aún en cuarto puesto, no consigue con sus 7,23 millones de € rozar la grandeza en cifras de otros grandes musicales como “Mamma Mía!”. Pero son sin duda alguna “La noche más oscura”, “The Master” y “Amor” las que salen peor paradas. La primera cae un agudo 41% pese a los premios recibidos y su total roza los 3 millones de €, muy en la línea de “Argo”. Mientras tanto, la cinta de Haneke, pese a su gran estreno la semana pasada, los premios, comentarios y críticas positivos y a que aumentaba salas, cae un 28% y suma un total de 589.000€, escasos para un producto de su relevancia. El caso de “The Master” es aún peor, ya que se desploma un 56% y su total asciende a unos pobres 790.000€. La crítica la apoya, pero al público no le está convenciendo.


Ya fuera de los Oscar, la única de los Goya que parece tener algo de fuerza es “Volver a nacer”, que cae un buen 27% pese al nulo apoyo de la crítica y se acerca al millón de euros en diez días. Ajenos a la temporada de premios, a “Jack Reacher”, número uno la semana pasada, le pasa factura la presencia de Django y cierra el top 5 cayendo más del 50 y con 1,9 millones de € recaudados; lo opuesto que le ocurre a “El cuerpo”, que sigue siendo la cinta española de la temporada tras cinco semanas, ocupando el octavo puesto, descendiendo solamente un 31% y acercándose a los 6 millones de €.

Fuente: BoxOffice.es

"Blancanieves" triunfa en los Premios Forqué

Primera gran cita del cine español de la temporada de premios. “Blancanieves”, de Pablo Berger, empieza a confirmar su fuerza de cara a los próximos Goya haciéndose con dos galardones principales: película y actriz para Maribel Verdú. En general, un reparto de premios previsible y justo, que da una idea de por dónde tirará la Academia este año.  Solamente un matiz, que se dará seguramente en los premios del CEC: José Sacristán está nominado al Goya por “El muerto y ser feliz”, no por “Madrid, 1987”. Pero lo mismo da, debe llevárselo este año sí o sí. Y un consejo al certamen, que amplíen el palmarés, que para montar una ceremonia para cinco categorías…

MEJOR PELÍCULA: Blancanieves
MEJOR ACTOR: José Sacristán por Madrid, 1987
MEJOR ACTRIZ: Maribel Verdú por Blancanieves
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN O DOCUMENTAL: Las Aventuras de Tadeo Jones
MEDALLA DE ORO EGEDA: Gerardo Herrero

martes, 22 de enero de 2013

BEST BLOG: Mis 20 nominados a mejor blog

Un gran amigo y seguidor de este blog, cuya presencia se ha vuelto ya imprescindible, Óscar Vela, autor del sensacional blog Videoclub Bogart 2012, un videoclub virtual dedicado a esas joyas perdidas y reivindicables de las videotecas de toda la vida, ha escogido Cinéfagos Anónimos entre sus blogs preferidos en la cadena llamada Meme. Muchísimas gracias a Óscar por esta mención, y espero que sigamos en contacto muchos años más. 


Siguiendo la cadena, he elegido mis 20 blogs preferidos, y pido disculpas a muchos de los que no he elegido tanto por mis ausencias como por no haberlos considerado en la lista final. Para no enrollarme mucho más, mis nominados para el BEST BLOG -algunos nacieron como blogs pero son ya webs en toda regla-, por orden alfabético, que no de preferencia, son:

Nominaciones del Círculo de Escritores Cinematográficos

El próximo 11 de febrero conoceremos los favoritos a llevarse las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), que suponen la antesala de los premios de la Academia Española. De aquí saldrán los favoritos a los Goya, y a veces son hasta más justos. Algo así como nuestros Globos de Oro, pero más formales. Si analizamos los candidatos, se repiten prácticamente las nominaciones a los Goya, salvo por la diferencia de que aquí se tienen en cuenta los estrenos del pasado año, y no los estrenos técnicos como ocurre en aquellos. Eso y que aquí puede haber hasta seis candidatos en una misma categoría. Así, por ejemplo, “Katmandú” o “Arrugas” entran este año tras optar al Goya en la pasada edición, y José Sacristán opta por “Madrid, 1987” y no por “El muerto y ser feliz”. Y, claro está, arrastran algunas incongruencias de los premios de la Academia.

MEJOR PELÍCULA
El Artista y la Modelo
Blancanieves
Grupo 7
Lo Imposible

MEJOR DIRECCIÓN
Juan Antonio Bayona por Lo Imposible
Pablo Berger por Blancanieves
Alberto Rodríguez por Grupo 7
Fernando Trueba por El Artista y la Modelo

MEJOR ACTOR
Antonio de la Torre por Grupo 7
Daniel Giménez Cacho por Blancanieves
Jean Rochefort por El Artista y la Modelo
José Sacristán por Madrid, 1987
Luis Tosar por Operación E

MEJOR ACTRIZ
Verónica Echegui por Katmandú, un Espejo en el Cielo
Aida Folch por El Artista y la Modelo
Maribel Verdú por Blancanieves
Naomi Watts por Lo Imposible

-MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Cámara por Una Pistola en cada Mano
Antonio de la Torre por Invasor
José María Pou por Blancanieves
Julián Villagrán por Grupo 7

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Chus Lampreave por El Artista y la Modelo
María León por Carmina o revienta
Ángela Molina por Blancanieves
Candela Peña por Una Pistola en cada Mano

-MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Isabel de Ocampo por Evelyn
Enrique Gato por Las Aventuras de Tadeo Jones
Paco León por Carmina o Revienta
Oriol Paulo por El Cuerpo
Ana Rodríguez Rosell por Buscando a Eimish
Alfonso Sánchez por El Mundo es Nuestro

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Emilio Gavira por Blancanieves
Tom Holland por Lo Imposible
Àlex Monner por Los Niños Salvajes
Joaquín Núñez por Grupo 7

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Carmina Barrios por Carmina o Revienta
Estefanía de los Santos por Grupo 7
Macarena García por Blancanieves
Cati Solivellas por Los Niños Salvajes

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Pablo Berger por Blancanieves
Sergio G. Sánchez por Lo Imposible
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por Grupo 7
Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière por El Artista y la Modelo

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau por Las Aventuras de Tadeo Jones
Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánche por Fin
Javier Gullón y Jorge Arenillas por Invasor
Nicolás Saad por Silencio en la Nieve

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por Grupo 7
Kiko de la Rica por Blancanieves
Óscar Faura por Lo Imposible
Daniel Vilar por El Artista y la Modelo

MEJOR MONTAJE
Fernando Franco por Blancanieves
José M. G. Moyano por Grupo 7
David Pinillos y Antonio Frutos por Invasor
Elena Ruiz y Bernat Vilaplana por Lo Imposible

MEJOR MÚSICA
Julio de la Rosa por Grupo 7
Alfonso de Vilallonga por Blancanieves
Antonio Escobar por Buscando a Eimish
Álex Martínez y Zacarías M. de la Riva por Las Aventuras de Tadeo Jones
Fernando Velázquez por Lo Imposible

MEJOR DOCUMENTAL
Las Constituyentes
Contra el Tiempo
Hijos de las Nubes, la Última Colonia
Testigo Involuntario. Nicolás Redondo

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Arrugas
O apóstolo
Las Aventuras de Tadeo Jones
Papá, Soy una Zombi

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Amor bajo el Espino Blanco (China)
Argo (Estados Unidos)
En la Casa (Francia)
La Invención de Hugo (Estados Unidos)
Untouchable (Francia)

lunes, 21 de enero de 2013

Taquilla USA: "Mamá", nº1 español en la taquilla

Fin de semana largo de grandes cifras provocadas por la festividad del día de Martin Luther King. Un fin de semana dominado por Jessica Chastain, la actriz del momento, que se hace con los dos primeros puestos. En el podio sitúa un estreno, “Mamá”, coproducción entre España y Canadá que se convierte en el primer número uno de nuestro país en toda su historia. Producida por Guillermo del Toro y creada por los hermanos argentinos Muschietti –Andrés y Bárbara-, el film ha atraído a una enorme masa de población y ha debutado con unos inesperados 33 millones de $. Se esperaba un dato en torno a los 20 millones, y con esta entrada ya supera el doble de su presupuesto.

Comparándola con otro título reciente de éxito, “The Devil Inside”, éste debutaba con la misma cifra pero solamente en sus primeros tres días, después de un viernes de estreno mucho más potente que concentró la mayor parte de los espectadores. “Mamá” tiene la ventaja del apoyo de la crítica y de unos excelentes comentarios, por lo que su vida será mucho más larga que la de aquella, algo que se ha hecho notar en su magnífico aguante durante los tres días siguientes a su llegada. Comparando con una de las cintas de género más exitosas de nuestro país, “Los otros”, ha conseguido superar en 20 millones los datos de estreno de ésta. Y, a pesar de la inflación en el precio de las entradas, la cantidad de espectadores de “Mamá” ha sido considerablemente mayor. “Los otros” rozó los 100 millones en su momento, por lo que el techo de esta nueva cinta debería estar, como mínimo, cerca de esta marca.

El segundo puesto ha sido también para Chastain, que ve cómo “Zero Dark Thirty” desciende un positivo 23% y con 57 millones de $ acumulados. No es la única cinta con premio que ve mejorados sus resultados. Le sigue “Silver Linings Playbook”, que esta semana ampliaba a todo el territorio nacional, lo que se traduce en una mejora del 159% y casi 57 millones de $ recaudados, y aún con mucha vida por delante.

“La vida de Pi”, aunque se ha quedado sin Globo de Oro, aprovecha para ampliar salas y ve cómo su carrera se revitaliza alcanzando por fin los 100 millones de $. Gran noticia para un film que roza ya los 500 millones de $ en todo el mundo y que parece que empieza a recuperar terreno en Estados Unidos. Mucho más lleva “El Hobbit” a nivel mundial, 920 millones de $, 288 millones de los cuales vienen de territorio estadounidense, donde ha descendido de manera suave y con la mirada puesta aún en los 300 millones. Y eso que perdía bastantes salas.


“Los Miserables” apenas se inmuta y acaba superando este fin de semana a su rival, “Django Unchained”. 131 y 139 millones de $ son sus totales. El mismo camino de revitalización que “La vida de Pi” lo siguen “Lincoln” y “Argo”, que aprovechan los premios para aumentar salas y seguir sacando tajada. 162 y 115 millones de $ llevan amasados. Por su parte, a “Lo imposible” con 10,6 millones y “¡Rompe Ralph!”  con 181 millones de $ también les funciona la ampliación de salas, aunque esta última dando ya sus últimos coletazos. El film de Bayona, además, lleva obtenidos 116 millones de $ en todo el mundo.

Pero el gran batacazo del fin de semana se lo pega Schwarzenegger, cuya vuelta como protagonista de cine de acción no se traduce en el efecto esperado por culpa de una muy mala campaña de promoción. “The Last Stand” entra décima con 7 millones de $ y muy malas críticas. Y eso a pesar de ser la que partía con más presencia en salas. Un producto de bajo coste que no verá ni siquiera recuperada su inversión en territorio yanqui. “Broken City”, con Mark Wahlberg y Russell Crowe, se queda en tierra de nadie con casi 10 millones de $ recaudados.

Fuente: boxoffocemojo.com

Oscar 2013: ¡Vota a tus favoritos!

Hace unos días abríamos las votaciones a las favoritas para los Goya de este año, y toca el turno de hacer lo propio con las votaciones de los Oscar. Figuran las principales categorías, y se puede efectuar el voto tantas veces se desee. El día 24 de febrero, antes de iniciarse la ceremonia, se cerrarán las votaciones y comprobaremos si hemos acertado o no. ¡A mojarse!


domingo, 20 de enero de 2013

Nuevo trailer del remake de "Evil Dead"

Esto sigue convenciendo. Parece que no se han cortado un pelo. Vale, estará a años luz de la original, eso seguro, pero el divertimento y el mal rollo están asegurados. En este nuevo avance, han omitido la degustación extrema del cutter. Me alegro, que daba verdadero yuyu. Aunque repito la captura para que no la olvidemos.

sábado, 19 de enero de 2013

Premios de las asociaciones de críticos de Georgia y Iowa

Si no me fallan las cuentas, quedan muy pocas asociaciones de críticos por pronunciarse. Al menos así conseguimos que compensen la escabechina de los Oscar. Porque ya sabemos de sobra que ni Judi Dench, ni Kathryn Bigelow ni “The Imposter” optan a la estatuilla, pero sí que se han acordado de ellas en los premios de la crítica de Georgia, mucho más repartidos que los de Iowa, donde ha arrasado “Lincoln” con cuatro grandes premios. Difieren en los premios a película, director, actriz, actriz de reparto y actor de reparto, pero no en el de actor, con Daniel Day-Lewis de nuevo en cabeza, ni en animación, donde “Brave” se hace con uno de los pocos triunfos de la temporada. Pero un triunfo doble que, junto a su Globo de Oro, podría asegurarle el Oscar. Ahora, a esperar a que se pronuncien los distintos gremios.

IOWA FILM CRITICS ASSOCIATION (IFCA)
MEJOR PELÍCULA: Lincoln
MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg por Lincoln
MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por Lincoln
MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Tommy Lee Jones por Lincoln
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway por Les Misérables
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Brave


GEORGIA FILM CRITICS ASSOCIATION (GFCA) 
MEJOR PELÍCULA: Silver Linings Playbook
MEJOR DIRECTOR: Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis por Lincoln
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
MEJOR ACTOR: Philip Seymour Hoffman por The Master
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Judi Dench por Skyfall
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Moonrise Kingdom de Wes Anderson y Roman Coppola
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Silver Linings Playbook de David O. Russell
MEJOR FOTOGRAFÍA: Skyfall de Roger Deakins
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Beasts of the Southern Wild de Alex DiGerlando
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Beasts of the Southern Wild de Dan Romer y Benh Zeitlin
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Skyfall
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Amour
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Brave
MEJOR DOCUMENTAL: The Imposter 
MEJOR REPARTO: Silver Linings Playbook 
PREMIO AL DESCUBRIMIENTO: Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild 

Oscar 2013: Un tributo a los olvidados por la Academia

Iba a hacer mi propio repaso a los grandes ausentes de los Oscar, pero en Joblo.com han hecho lo propio, vídeo sensacional incluido. Vale, sobran muchos nombres -¿The Grey, Cloud Atlas y TDKR en las categorías principales?-, e incluso puede que falten unos pocos de los que ahora no logro acordarme, pero ahí queda abierto el debate. Felicidades por el trabajo, enhorabuena a los que si figuran finalmente en la lista.

viernes, 18 de enero de 2013

LA CRÍTICA: Bestias del sur salvaje

Hijos de la tierra
El sur de Estados Unidos, esa América profunda y salvaje que el cine ha retratado en más de una ocasión como lugar fronterizo, provisto de su propia ley, de sus propias costumbres, su propia cultura y de una manera particular de entender la vida con lo mínimo a cuestas. Un lugar idílico para sus habitantes, peces a los que fuera del hábitat del mundo “civilizado” les falta el oxígeno.

Estos hijos de la tierra son los protagonistas de “Bestias del sur salvaje”, el debut en la dirección de Benh Zeitlin. La Bañera es el lugar perfecto en el que vivir. Aislados del mundo por un enorme dique que rodea su pantanoso hogar, la aislada comunidad que en ella habita lo hace con la cabeza bien alta. Pero todo puede romperse, y hasta el más mínimo detalle debe ser devuelto a su lugar para evitar que el universo entero se rompa. Es lo que le ocurre a la aguerrida protagonista, Hushpuppy, una pequeña de seis años que deberá lidiar con la catástrofe cuando el agua suba y asole su reducto de felicidad. Hushpuppy percibe la naturaleza como una vasta red en la que todo vive y está conectado, y en la que cada pieza pequeña debe encajar en su sitio. Hace mucho tiempo que su madre de marchó, y ahora que su padre está gravemente enfermo, tendrá que enfrentarse, a su manera, al nuevo mundo que la rodea.


Hay algo en este film que intenta emocionar, que intenta remover por dentro al espectador. Y en momentos puntuales lo consigue. Logra con creces convertir un ambiente desagradable en un escenario de ensueño, y la narración de su protagonista, interpretada por una sorprendente  Quvenzhané Wallis, es inspiradora y entrañable. Difícil quitarle la vista a esta pequeña joya parlante. Tiene incluso momentos de una belleza genuina, natural, apoyados por una banda sonora sobresaliente, como la presentación inicial de La Bañera que protagoniza sus carteles o la escena en el burdel. Hay en ella también un realismo mágico desconcertante, en el que puede ser difícil zambullirse del todo, protagonizado por unas gigantescas criaturas que parecen sacadas de la mirada del Spike Jonze de “Donde viven los monstruos”.


Todo pretende ser embriagador, emotivo y regocijante para el espectador. Pero conmigo al menos no ha conseguido el efecto deseado. Cuesta identificarse con estos hijos de la tierra y con la pequeña heroína que les capitanea por culpa de su torpeza al intentar conquistar al mismo tiempo el género fantástico y la realidad más desgarradora y esperanzadora. El conjunto no está bien balanceado, y la cosa acaba quedándose en un terreno intermedio que roza la exageración y se aleja de ese realismo mágico que tanto busca. Pero, eso sí, está dirigida con una exquisitez asombrosa para una ópera prima, algo que obligará a vigilar de cerca la futura carrera de Zeitlin.

A favor: la pequeña Quvenzhané Wallis, sorprendente
En contra: no acaba de emocionar su realismo mágico

Calificación: **1/2

jueves, 17 de enero de 2013

En paz descanse... Fernando Guillén (1932-2013)

Un actor tan grande que su sola presencia bastaba para llenar toda una pantalla. Un actor de raza, de sangre, padre de actores (Fernando y Cayetana Guillén Cuervo) y esposo de actriz (Gemma Cuervo). Hoy el mundo del cine, el teatro y la televisión de visten de lujo para despedir como merece a un maestro de la interpretación, que se curtió sobre los escenarios desde muy joven, al lado de otros grandes como Juanjo Menéndez, Agustín González, Adolfo Marsillach o Fernando Fernán Gómez.

Ya por entonces, con tan sólo 22 años, Fernando Guillén se iniciaba en el cine de José María Forqué o Pedro Lazaga en “Un día perdido” o “La frontera del miedo”, aunque sus apariciones en la pantalla grande eran escasas. No ocurrió así en la televisión, que le acogió con éxito durante la década de los 60 en “Estudio 3”, “Gran Teatro”, “Primera fila” o “Historias para no dormir”. Siguió labrándose una reputación sobre los escenarios y en la pequeña pantalla durante la década siguiente en “Novela”, “Estudio 1” o “La saga de los Rius”, a la vez que hacía aparición en filmes a las órdenes de amigos como Fernán Gómez (“El mundo sigue”) o José Luis Sáenz de Heredia (“La decente”).

Pero fue a partir de mediados de los 80 cuando su popularidad en cine aumentó gracias a sus interpretaciones a las órdenes de su hijo Fernando (“Año Mariano”), Eloy de la Iglesia (“El pico 2”, “La estanquera de Vallecas”), Pedro Almodóvar (“La ley del deseo”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Todo sobre mi madre”), Gonzalo Suárez (“Don Juan de los infiernos”), Manuel Gómez Pereira (“¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”), Vicente Aranda (“El amante bilingüe”), José Luis Garci (“La herida luminosa”, “El abuelo”, “You’re the one”), Fernando González Molina (“Fuga de cerebros”) o  Álex de la Iglesia (“Acción Mutante”), con quien además rodó la televisiva “Plutón B.R.B. Nero”. No abandonó la televisión, donde participó frecuentemente en series recientes como “Hospital Central”, “Los misteriores de Laura”, “Aída” o “Motivos personales”, pero sí el teatro desde 2008.


“Don Juan de los infiernos” le valió el Goya –fue nominado dos veces más-, el Fotogramas de Plata y el premio Sant Jordi, y además recibió a lo largo de su carrera el premio del CEC, el Ondas y el TP de Oro. El cortometraje “Luisa no está en casa”, de 2012, junto a Asunción Balaguer, fue su última aparición en pantalla hasta su fallecimiento a causa de una larga enfermedad a los 80 años de edad. Más de 200 trabajos en todas las disciplinas –fue también actor de doblaje, aunque no era doblador habitual de ningún actor en particular, salvo de sí mismo- abalan una exitosa y rotunda carrera de un maestro incuestionable. Descanse en paz.

Goya 2013: ¡Vota por tus favoritos!

Hace una semana conocimos las nominaciones de la Academia de Cine Española, o los Goya para entendernos. Como cada año, abrimos encuesta para votar por vuestras favoritas en las principales categorías. La fecha límite para votar será, por supuesto, el 17 de febrero, día en que sabremos los ganadores de la Academia. Entonces sabremos también si hemos acertado. En breve, las de los Oscar. ¡A mojarse!


miércoles, 16 de enero de 2013

LA CRÍTICA: Lincoln

Olor a Oscar
Cuando eran tan sólo un joven aspirante a cineasta, cuenta Steven Spielberg que tuvo un encuentro con el mítico John Ford, sin duda el cineasta que más le influyó a la hora de dedicarse a la profesión. Ford le enseñó unos cuadros y le preguntó que veía en ellos, a lo que Spielberg le respondió que unos indios, unos caballos,… y el veterano director le mandó a callar con una frase sentenciosa: “Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo en la imagen, y no en el centro, puede que seas un buen cineasta. Y ahora vete al carajo”.

Esta pequeña anécdota bien podría pertenecer a una de esas historias que el presidente Lincoln cuenta a lo largo del metraje del último film del Rey Midas de Hollywood, pero también sirve para entender por qué la crítica estadounidense, y buena parte de la internacional, se ha rendido a sus pies, más allá del sentimentalismo y orgullo patrio.

Al igual que el Ford de “El joven Lincoln”, Spielberg propone una mirada microscópica, tomando como excusa un hecho histórico crucial, de una gigantesca figura. Ambos humanizaron al hombre tras la leyenda, en este caso al padre afligido por la culpa y amoroso, al marido ausente y fiel, al dirigente astuto y tenaz. Pero, además, en “Lincoln” constatamos la pasión de Spielberg por el arte y la técnica cinematográfica, a un nivel comparable al de aquel estudioso de la imagen que le dio la lección de su vida, y que no por casualidad se alzó con cuatro premios de la Academia.


 “Lincoln” es tan cinematográficamente perfecta y tan académica en su composición, en su dirección de actores, en su banda sonora, en su realización técnica y artística, que es imposible darle una mala nota. Su ritmo, como el de Ford, es tranquilo y pausado, tanto que el conjunto puede ser un tanto irregular en su ritmo. Algo que depende en parte del espléndido guión de Tony Kushner, un libreto que, aunque resulta bastante didáctico, se pierde en ocasiones su propia densidad política. Pero, a diferencia de Ford, su mirada posee una magia especial que aquí tarda en aparecer, y cuando lo hace es bienvenida.


Pese a algún desliz de su realizador –esos innecesarios cambios de plano durante los monólogos de su protagonista o el alargado desenlace, donde el asesinato sobra-, a ese ritmo tan irregular o a su pequeño envoltorio, la grandeza de “Lincoln” se ve incrementada gracias a un reparto perfectamente orquestado, en el que destacan Tommy Lee Jones y, sobre todo, Daniel Day-Lewis. Lo que el intérprete irlandés realiza no es solamente un proceso de mimetización con su personaje, sino un logro de humanización y credibilidad superlativas. Él es el personaje, y nadie mejor que él podría haberle hecho cobrar vida.


Y todo eso aun cuando el presidente queda reducido a un segundo plano como un espectador silencioso y observador mientras otros hablan. Porque más allá del magnífico retrato de la figura central, lo que toca Spielberg una vez más en su nueva obra es la xenofobia y la discriminación. Lo demás es puro teatro, aunque teatro de una factura impecable. Huele a Oscar.

A favor: Daniel Day-Lewis, inmenso, y la dirección pausada a la vez que mágica de Spielberg
En contra: su contenido político puede hacerse algo pesado, y el momento del asesinato sobra

Calificación: ****
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...