miércoles, 24 de diciembre de 2014

ESPECIALES. 10 películas no navideñas con espíritu navideño

No hay mejor manera de celebrar la Nochebuena y la Navidad que acurrucándose en el sofá, abrigado y viendo pelis. Eso sí, nada de pelis ñoñas propias de estas fechas. Vamos a ponernos duros y por esa razón ahí va esta particular lista, compuesta por diez películas que se ambientan en estas fechas, aunque no lo parezcan. Y lo hagan o no, todas encierran algún valor típicamente navideño. A disfrutar de las fiestas y… ¡Yippie Kai Yay hijos de puta!

À l'intérieur
Igual pasó desapercibido para muchos espectadores, pero la sangrienta y polémica cinta de Julien Maury y Alexandre Bustillo se desarrolla durante Nochebuena. Quién iba a acordarse de este detalle con la siniestra Béatrice Dalle como fantasma de las navidades pasadas reclamando su particular regalo.



Arma letal
No se dice, pero se intuye, ya sea por ese tema musical que acompaña a los créditos iniciales, o por la decoración de la casa de Danny Glover. Y además, la cinta de Richard Donner transmite puro compañerismo y amistad, estandartes muy propios de estas fechas.



Brazil
Qué mejor idea que ambientar este particular universo distópico en el que nos sumerge Terry Gilliam, regido por la burocracia y el totalitarismo orwelliano, que en plenas fiestas navideñas. Escenas como la de ese Papá Noel en silla de ruedas y pegado a la botella en un manicomio o la del rapto que da pie al desarrollo de la trama desprenden candor y espíritu navideño.



El padrino
Sí, el clásico de Coppola usa escenografía típicamente navideña durante muchas de sus escenas. El propio Pacino sale de una tienda tras comprar regalos acompañado de Diane Keaton. Pero más allá de todo eso, ¿puede haber algo más navideño que la familia, aunque ésta sea la mafia?



El resplandor
¿Qué tiene que ver esta obra maestra de Stanley Kubrick con la Navidad? Pues, que aparte de que es perfecta para ver abrigado si hace frío, Jack Nicholson y su familia acudían al Hotel Overlook para ocuparlo durante la temporada invernal, antes de que las tormentas de nieve hagan acto de presencia. La pregunta es: ¿llegarían a la Nochebuena?



Eyes Wide Shut
Entre celos, infidelidades no consumadas, macro orgías y Jocelyn Pook, la última gran obra maestra de Kubrick transcurría en Navidad. Aunque para el matrimonio formado por Cruise y Kidman, la única esperanza reside en… Recuerden la certera y sincera palabra con la que se despide la cinta.


  
La noche del cazador
El clásico de Charles Laughton, además de ser mi película favorita, es un cuento sobre el bien y el mal, y no hay nada más navideño que ver a Lillian Gish contar historias a los niños sentada en su mecedora. Eso y que su tramo final transcurre precisamente durante las fiestas navideñas.



La vida de Brian
No hay nada más navideño que revisar la vida y pasión de Cristo, aunque sea en clave de humor. Y de todas las que podemos revisitar, me quedo con esta genial broma de los Monty Python que lo mismo sirve para ser vista en Semana Santa que en Navidad.



Lo imposible
Sí, su presencia en la lista puede chocar a simple vista, pero no está aquí solamente por hacer una defensa a ultranza de la unidad familiar en los entornos y situaciones más hostiles. Y es que la familia protagonista del film de Bayona tuvo la mala suerte de elegir Tailandia como destino de sus vacaciones navideñas.



Rocky IV
Si Gilliam hacía chocar el espíritu navideño con el totalitarismo, Stallone enfrentaba en la entrega más taquillera de la franquicia de uno de sus personajes más célebres el espíritu de superación yanqui con la Rusia cargada de esteroides previa a la caída del telón de acero, en un combate que se disputaba precisamente en Navidad. Qué mejor época para hablar del sueño americano. Adivinen quién ganaba.


TAQUILLA ESPAÑA. El Hobbit cierra con éxito su capítulo en España

La taquilla española recupera de nuevo el brillo y vuelve a superar los 8 millones de €. En concreto ha amasado 8,75 millones, lo cual es menos que los 9,85 millones de hace un año, cuando la secuela de “El Hobbit” llegaba con bastante fuerza a la cartelera. Una diferencia que se justifica porque la cinta de Peter Jackson se estrenaba un miércoles y no un viernes como la anterior, concentrando buena parte de sus cifras durante su primer día.

Lo que sí consigue El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos es superar a su predecesora. Durante los tres días del fin de semana ha cosechado 3,8 millones de €, que sumados a lo logrado desde su estreno hacen un total de 5,32 millones de € en cinco días, superando así los 5,12 que “La desolación de Smaug” recaudó en el mismo periodo de tiempo. ¿Su ventaja? Que se ha estrenado antes del comienzo de las fiestas navideñas y ahora le quedan por delante 15 días de vacaciones para superar la marca de la anterior. Por ahora, su horizonte se estima en torno a los 18 millones de €, pero incluso podría superar los casi 23 millones de “Un viaje inesperado”.

Pero no ha sido ésta la única gran noticia del fin de semana. Otros dos grandes estrenos, Big Hero 6 y Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? han logrado también entrar con la suficiente fuerza como para ocupar los otros dos puestos del podio.  La película de Disney no entra de manera contundente, pues sus 1,34 millones de € incluso están por detrás de lo logrado por “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” y “Los pingüinos de Madagascar” recientemente, pero de nuevo su ventaja es que tiene dos semanas de vacaciones por delante y se perfila como la gran apuesta familiar del momento.


En cuanto a la comedia francesa, sus 842.500€ deben ser recibidos con mucha alegría, pues no sólo se trata de uno de los mejores estrenos de la distribuidora A Contracorriente, sino que si una comedia de esta nacionalidad y este tipo entra de esta manera en la taquilla española, es porque puede convertirse en una de las sensaciones de la temporada. Esta semana tiene competencia, pero puede interesar lo suficiente a las audiencias maduras como para lograr buenos mantenimientos.

Y aunque Mr. Turner debuta con 102.130€ en 48 salas, lo cual no está nada mal, la mala noticia viene desde la animación, con Stand By Me Doraemon estrenando en 253 cines, en 3D y con un pírrico resultado de 177.780€. Al igual que a “Big Hero 6”, la adaptación de la popular serie de tv a la gran pantalla se ha visto afectada seguramente por las compras navideñas, pero sin duda la cinta de Disney ha barrido con ella.

Entrando en los mantenimientos, los estrenos han entrado con la suficiente fuerza también como para provocar descensos bastante agudos. Es el caso de Exodus: Dioses y Reyes, que ante “El Hobbit” no aguanta el tirón y se derrumba un 59% con 6,86 millones de € acumulados. El flojo boca a boca seguramente también le ha jugado una mala pasada, pero aún así tiene fuerza como para rozar los buenos 9 millones de €. En el lado contrario tenemos Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte 1), que cae un buen 43% -el descenso más bajo del top 10- con 11,44 millones de € en su haber, más que el anterior capítulo de la franquicia.

Pero para desesperanzador el caso de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, cuyo espectacular comienzo hacía presagiar que superaría los 6 millones de € al final de su carrera. En su lugar, este fin de semana se derrumba ante Disney cerca del 60% y roza los 4 millones de €, y todo dependerá de cómo encare las vacaciones navideñas para al menos rascar un millón más. Igual le ocurre a Los pingüinos de Madagascar, pero con un total menor, 3,48 millones de €.

Por último, Relatos salvajes ya alcanza fuera del top 10 los 4,26 millones de €, experimentando este fin de semana otro excelente descenso motivado seguramente por la pre-selección para los Oscar.

Fuentes: Rentrak Spain y Box Office Spain

martes, 23 de diciembre de 2014

AVANCES. Primer tráiler de "Entourage". El Séquito da el salto al cine

Vince, E, Tortuga y Johnny Drama han vuelto. Pero no a la pequeña pantalla, sino al cine. La popular y exitosa serie de Doug Ellin -que también escribe y dirige la película- “Entourage” llega en 2015 a los cines después de cuatro años desde su desenlace. Y aquí tenemos el primer tráiler, que a priori desprende el mismo espíritu de su referente catódico, pero con más medios, por supuesto. Y comenzando de una manera más que convincente, con un tráiler dentro de otro tráiler. Vuelven Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara y, cómo no, el alma de la serie, el ambicioso y carismático Ari Gold que encarnara Jeremy Piven, el único miembro del reparto en hacerse con un Globo de Oro y varios Emmy. Acompañan a “El Séquito” –así se llamó en España la serie- rostros como los de Haley Joel Osment, que poco a poco parece resurgir de sus cenizas, Debi Mazar, Billy Bob Thornton y algún cameo como el de Mark Wahlberg. Al parecer llegará a España en agosto del año que viene, dos meses y medio después de hacerlo a Estados Unidos. 


OSCAR 2015 (V). Suma y sigue para "Boyhood" en los premios de la crítica

Retomamos la carrera al Oscar, en esta ocasión resumiendo lo que ha acontecido en las últimas dos semanas en los premios de la crítica. Algunos más influyentes que otros, pero en general poco decisivos de cara a los premios de la Academia. Siguen los favoritos sumando premios. “Boyhood”, “The LEGO Movie”, Richard Linklater, Michael Keaton, Julianne Moore, J.K. Simmons y Patricia Arquette siguen con su sólida carrera de premios, tomando ventaja sobre sus contrincantes, aunque en esta nueva tanda se han unido nombres como Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Ralph Fiennes o Jessica Chastain, hasta ahora ausentes de los premios de la crítica, y en la categoría de película encontramos “The Grand Budapest Hotel”, que contra todo pronóstico se coloca como favorita de los premios de los críticos del sureste (SEFCA). En estos premios, además, se ha dado una sorpresa, la ausencia de “Selma”, un film muy del espíritu del sureste de Estados Unidos que se queda prácticamente fuera por haber tenido apenas distribución en el territorio.

Entre las sorpresas, destacar cómo Rosamund Pike, actriz de la que se habló mucho tras el estreno de “Gone Girl” y que parecía haber quedado relegada al olvido, se ha convertido en la principal contrincante de Moore en la categoría de mejor actriz. Además, la cinta de Fincher confirma cada vez más que es la favorita a hacerse con el premio a mejor guión adaptado –el original sigue siendo para “The Grand Budapest Hotel”, que además suma puntos por su dirección artística-, mientras que continúa la lucha entre “Life Itself” y “Citizenfour” por el de mejor documental. Por último, primera aparición de “Interstellar” en las categorías técnicas, y la presencia de “Force Majeure”, que empieza a aventajar a “Ida” como film extranjero.

AUSTIN FILM CRITICS ASSOCIATION
AFCA
MEJOR PELÍCULA
Boyhood

TOP 10
1. Boyhood
2. Whiplash
3. The Grand Budapest Hotel
4. Birdman
5. Snowpiercer
6. Nightcrawler
7. Selma
8. The Imitation Game
9. TIE: Inherent Vice and Gone Girl

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR
Jake Gyllenhaal por Nightcrawler

MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike por Gone Girl

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Nightcrawler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Gone Girl

MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

MEJOR BANDA SONORA
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Force Majeure

MEJOR DOCUMENTAL
Citizenfour

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The LEGO Movie

MEJOR PRIMER FILM
Nightcrawler

ARTISTA EMERGENTE
Jennifer Kent por The Babadook

MEJOR PELÍCULA DE AUSTIN
Boyhood



CHICAGO FILM CRITICS ASSOCIATION
CFCA
MEJOR PELÍCULA
Boyhood

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR
Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore por Still Alice

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Gone Girl

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Grand Budapest Hotel

MEJOR FOTOGRAFÍA
Ex aequo para Birdman y The Grand Budapest Hotel

MEJOR MONTAJE
Whiplash

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Under the Skin

MEJOR FILM ANIMADO
The Lego Movie

MEJOR DOCUMENTAL
Life Itself

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
Force Majeure

INTÉRPRETE PROMESA
Jack O'Connell por Starred Up/Unbroken

DIRECTOR PROMESA
Damien Chazelle por Whiplash



DETROIT FILM CRITICS SOCIETY
DFCS
MEJOR PELÍCULA
Boyhood

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR
Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike por Gone Girl

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR REPARTO
Ex aequo para Birdman, Guardians of the Galaxy y The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR DOCUMENTAL
Citizenfour

MEJOR PROMESA
Damien Chazelle por Whiplash



FLORIDA FILM CRITICS CIRCLE
FFCC
MEJOR PELÍCULA
Birdman

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike por Gone Girl

MEJOR ACTOR
Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR REPARTO
The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Gone Girl

MEJOR FOTOGRAFÍA
Interstellar

MEJORES EFECTOS VISUALES
Interstellar

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Grand Budapest Hotel

MEJOR BANDA SONORA
Under the Skin

MEJOR DOCUMENTAL
Life Itself

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
The Raid 2

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Lego Movie

PREMIO PAULINE KAEL AL ARTISTA REVELACIÓN
Damien Chazelle por Whiplash



INDIANA FILM JOURNALISTS ASSOCIATION
IFJA
MEJOR PELÍCULA
Boyhood

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTRIZ
Reese Witherspoon por Wild

MEJOR ACTOR
Ralph Fiennes por The Grand Budapest Hotel

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain por A Most Violent Year

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Whiplash

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The LEGO Movie

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Dos días, una noche

MEJOR DOCUMENTAL
Life Itself

MEJOR BANDA SONORA
Under the Skin

PREMIO A LA VISIÓN ORIGINAL
Boyhood


SOUTHERN FILM CRITICS ASSOCIATION
SEFCA
TOP 10
1. The Grand Budapest Hotel
2. Boyhood
3. Birdman or (the Unexpected Virtue of Ignorance)
4. Whiplash
5. The Imitation Game
6. Gone Girl
7. Snowpiercer
8. Nightcrawler
9. Foxcatcher
10. The Theory of Everything

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR
Michael Keaton por Birdman or (the Unexpected Virtue of Ignorance)

MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore por Still Alice

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR REPARTO
The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Gone Girl

MEJOR DOCUMENTAL
Life Itself

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Force Majeure

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Lego Movie

MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki por Birdman or (the Unexpected Virtue of Ignorance)

PREMIO GENE WYATT PARA EL FILM QUE MEJOR EVOCA EL ESPÍRITU DEL SUR
Selma

domingo, 21 de diciembre de 2014

TAQUILLA USA. El Hobbit se despide con éxito

Prometía ser un fin de semana de grandes cifras, a la par del de hace un año cuando “The Desolation of Smaug” afrontaba su segundo fin de semana. Pero no ha sido así. Ni con la ventaja del estreno del final de “The Hobbit” se ha conseguido superar lo visto en 2014, así que de nuevo estamos ante un fin de semana a la baja con respecto al del año pasado. Y van tres en este mes de diciembre.

El estreno de The Hobbit: The Battle of the Five Armies se posiciona, como era de esperar, en lo más alto con 56 millones de $ en tres días, que sumado a lo que llevaba desde el miércoles –es la única de esta trilogía que se ha estrenado en este día- hace ascender su total en los 90 millones de $. Muy buen dato para una franquicia que ha ido de más a menos en cuanto a recaudación, algo previsible ya que no estamos ante el evento que supuso “The Lord of the Rings”. Y aunque en los tres días del fin de semana queda por debajo del capítulo anterior, su total en sus primeros cinco días la sitúa ligeramente por encima.

Tiene las vacaciones navideñas por delante para amasar millones, pero nada en ella hace presagiar que vaya a tener ni siquiera el mismo mantenimiento de la segunda, por lo que a priori los 250 millones de $ son una meta a alcanzar. De todos modos, la franquicia ya es rentable gracias a lo recaudado a nivel mundial por sus predecesoras, y en el mercado internacional estará su gran negocio. A día de hoy, su total mundial asciende a 355 millones de $, cifra que seguramente acabará como mínimo doblando.

A la baja también ha ido la tercera entrega de Night of the Museum, titulada en este caso Secret of the Tomb, que se hace con 17 millones de $ en tres días. Una cifra bastante pobre que palidece ante los 30 millones de la primera y sobre todo ante 54 millones de la segunda. De nuevo nada hacer presagiar que vaya a aguantar mejor que su predecesora, por lo que incluso tendrá que sudar para llegar a los 100 millones de $. Ha costado 127 millones, y lo dejará todo en manos de la taquilla internacional.

Mejor ha entrado el musical Annie, cuyos 16 millones de $ son previsibles y decentes. No obstante, la crítica la ha vapuleado, y la semana que viene tendrá en “Into the Woods” un importante enemigo que prácticamente la dejará KO. Ha costado 65 millones de $, así que habrá que esperar a ver cómo se comporta a ambos lados del charco, pero la cosa no pinta bien para ella.


En formato limitado encontramos los sensacionales debuts de la cinta india P.K. cerrando el top 10 con 3,5 millones de $ en 272 salas, de Mr. Turner con 109.000$ en cinco pantallas, y de la animada Song of the Sea, que amasa 18.000$ en tan sólo una sala.

En los mantenimientos del top 10 pocas alegrías. Exodus: Gods & Kings, tras su mal estreno hace diez días, se derrumba un 66% y lleva 38 millones de $ en diez días. Su ritmo no dista mucho del de “Kingdom of Heaven” hace una década, y los 50 millones se perfilan como su techo. Pero es que además en todo el mundo apenas roza los 100 millones, por lo que el negocio no está yendo demasiado bien para Fox.

Mejor es lo visto para The Hunger Games: Mockingjay (Part 1), pero también a la baja, pues sus 289 millones de $ están 90 millones por debajo de lo visto en el anterior capítulo de la franquicia, y deberá sudar para superar a “Guardians of the Galaxy” como film más taquillero del año. A nivel mundial nada que reprocharle, 639 millones de $ por ahora para la cinta más “barata” de la franquicia.

Y mientras Wild aumenta salas y sube hasta el sexto puesto con un aumento del 171% y 7 millones de $ en total, Top Five no ve traducidas sus excelentes críticas y cae un 48% pese también a añadir salas, con 12 millones de $ en diez días. Pero para fatídico lo de Penguins of Madagascar, que se va despidiendo del top 10 con unos tristes 64 millones de $.

En formato limitado, nuevamente, las grandes ganadoras del fin de semana. Foxcatcher y The Imitation Game suben sus recaudaciones, especialmente el primer caso, con 4 y 3 millones de $ en total, respectivamente. Y aunque su caída sea del 55%, la mejor media por sala de toda la cartelera vuelve a ser para Inherent Vice, que en su segundo fin de semana sigue exhibiéndose en cinco salas, en las cuales lleva ya unos increíbles 600.000$.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 20 de diciembre de 2014

LA CRÍTICA. El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

El poder del oro
Unas sesenta páginas, con ilustraciones y una prosa que se lee tan ágilmente como un cuento de los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen. Ése es el segmento que Peter Jackson reserva para el desenlace de su desmesurada adaptación de “El Hobbit”. Desmesura es la palabra perfecta para describir su hazaña. Sesenta páginas convertidas en poco menos de dos horas y media de entretenimiento palomitero. Bastante fiel al original, pero palomitero.

Ya su predecesora lo vaticinaba. Jackson abandonaba gradualmente por entonces el aura infantil y la montaña familiar ochentera que suponía la primera entrega –imbatible a día de hoy como fiel reflejo de lo que era una estupenda adaptación esta novela- para entregarse a los excesos, a la seriedad y la épica. Y este último capítulo de su trilogía viene a confirmarlo. “La batalla de los cinco ejércitos” pretende ser el epílogo épico de una trilogía que jamás debió dividirse en tres partes, intenta rubricarla como “El retorno del rey” consiguiera una década antes.


Pero esto no es “El señor de los anillos”. Ni siquiera es ya “El Hobbit”. Dejó de serlo hace más de una película. Es un blockbuster para grandes masas, para consumir con palomitas y refresco. Tolkien merece siempre algo mejor que eso. Es la visión de un hombre absorbido por su propia concepción del espectáculo, de un director que tiende a confundir la grandeza con el exceso de metraje y de relleno. Lo que queda es la ambición de un cineasta cegado por el poder del anillo tanto como Gollum o Bilbo, o por el influjo del oro tanto como el propio Thorin, de un obseso de lo digital –quizá demasiado obseso, que el conjunto tiene una pinta demasiado artificial- y de la acción de videojuego. Uno puede imaginarse a Jackson tomando las riendas del universo tolkeniano y jugando con él a su antojo. Ahora meto una cabriola de Legolas por aquí, una escena de Saruman por acá, y dejo al público contento.


Y mucho ojo, que esta tendencia a la desmesura estaba ya presente en su primera trilogía, incluso en la posterior “King Kong”, pero en todas había algo que a ésta le falta en cada fotograma, magia. No hay en “La batalla de los cinco ejércitos” nada de magia, ni siquiera el ingenio del neozelandés, que pone el piloto automático consciente de que la historia debe contarse con los recursos de siempre. No nos deja, como ocurriera entonces, con la boca abierta. Al menos, eso sí, su metraje se pasa en un abrir y cerrar de ojos, y al final, por fin, volvemos a casa, de donde nunca debimos haber salido. Porque el hogar debería tener siempre mayor poder que el oro. Aunque no para Peter Jackson.


A favor: que se pasa en un abrir y cerrar de ojos, y que al final volvemos a casa
En contra: que Jackson vuelve a confundir la grandeza con la desmesura

Calificación ***

miércoles, 17 de diciembre de 2014

LA CRÍTICA. Starry Eyes

Ha nacido una estrella
Hollywood. Tierra de sueños convertidos en pesadillas. De aspirantes a estrellas de cine cuyas aspiraciones entroncan con una realidad en la que no pasarán de ser camareros o mascotas de una cadena de restaurantes de comida rápida. Promesas de productores que se valen de la ingenuidad de aquellos que ansían ver el brillo reflejado en sus propios ojos. El mismo Hollywood se ha encargado de desmitificar su propia condición de fábrica de sueños en prodigiosas obras como “Cautivos del mal” o “El juego de Hollywood”, perpetradas por cineastas que llevan décadas lidiando con las mentiras y traiciones de la Meca del Cine, o más recientemente en la estupenda “Maps to the stars” de Cronenberg.

“Starry Eyes” no es más que otro ejemplo de cine dentro del cine, de película que pretende mostrar la oscuridad que se esconde tras los cegadores focos de la industria del entretenimiento. Es la historia de una aspirante a actriz a la que la perspectiva de llegar a ser como esas divas del celuloide que empapelan su cuarto atrae tanto que estará dispuesta a todo por conseguirla. Cueste lo que cueste. Caiga quien caiga por el camino. Y es el nacimiento de una estrella desde cero, desde lo más bajo, desde el fango a la cima.


La segunda película del tándem formado por Kevin Kolsch y Dennis Widmyer bebe directamente de la desagradable pero imprescindible “Thanatomorphose” en la metamorfosis que su protagonista experimenta conforme va alcanzando su sueño. Es una propuesta de terror psicológico, cine para reflexionar y solamente plausible desde un punto de vista metafórico, y en ese sentido se la puede hermanar con el cine de David Lynch –especialmente la que más aborda este tema de manera directa, “Mullholland Drive”- o el “Enemy” de Villeneuve, e incluso con esa obsesiva búsqueda de la perfección que era el formidable “Cisne Negro” de Aronofsky.


Ahora bien, este film no llega a los niveles de excelencia de ninguna de las obras mencionadas. Eso son palabras mayores. A la película le cuesta bastante metraje entrar en materia, y durante su primera mitad no sabes bien hacia dónde quiere ir a parar. Incluso podría decirse que algunas decisiones bastante herméticas y poco explicadas de la historia son algo gratuitas y obvias –esa secta que es Hollywood, ¿en serio?-. Aún así no dejamos de estar ante un producto interesante y de recomendable visionado, de atmósfera enrarecida y absorbente, a lo que ayuda su banda sonora y el correcto trabajo de su actriz protagonista, encarnando un personaje que, como la Judy Garland de “Ha nacido una estrella”, llegará al estrellato en detrimento del hundimiento de otros. Aunque bien sabemos que en esto del cine es tan fácil estar en lo más alto como descender a los infiernos de tu propia fama.

A favor: funciona bien como terrorífica metáfora de lo que es Hollywood
En contra: le cuesta entrar en materia, y no alcanza el nivel de excelencia de sus muchos referentes

Calificación ***
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