Taquilla USA: "Riddick" domina sin problemas un box office sin grandes sorpresas

De nuevo, un global lógico para el fin de semana en que nos encontramos. Normalmente, el primer fin de semana de septiembre no genera grandes cifras ni está destinado a grandes estrenos, y este año no iba a ser distinto. Y aún así, vuelve a notarse la tónica general de este año, que este fin de semana ha quedado por encima de los 67 millones de $ de hace un año, con 83 millones de $ estimados.

Sólo un estreno masivo ha llegado este fin de semana, “Riddick”, y lo ha hecho con unos satisfactorios 18 millones de $. La película se mantenía muy bien durante sus dos primeros días, pero finalmente el fanbase ha hecho de las suyas y la caída del domingo ha acabado dejándola con un dato que debe ser tratado con optimismo por varias razones. La primera, que ha costado solamente 38 millones de $, una cifra que debería alcanzar sin problemas sólo en Estados Unidos. La segunda, que tras el desastre y mal recuerdo que arrastraba la segunda entrega, ésta no ha quedado muy por debajo de aquélla, que tenía unas ambiciones mayores de franquicia. El estreno ha sido medido, bien enfocado y la crítica no la ha vapuleado demasiado, por lo que acabará siendo rentable. Y de hecho, va camino de serlo, pues en todo el mundo va 26 millones de $.

Analizando los mantenimientos, estos deberían resultar elevados debido a que venimos de un fin de semana largo. Y aún así, y ante la falta de competencia, las películas de la temporada presentan descensos que no superan el 50%. Es el caso del top 5, donde “The Butler” cede un 40% para irse a los 92 millones de $, “We’re the Millers” cae un 37% hasta los 124 millones de $, y “Planes” hace lo propio disminuyendo un 45% con 79 millones de $ amasados. Pero sin duda la gran vencedora es “Instructions Not Included”, la comedia con sabor mexicano de Eugenio Derbez que sube al tercer puesto tras casi doblar sus salas y aumentando así un 3% con 20 millones de $ en diez días. Es la sensación del momento y la gran sorpresa de la temporada, y aún le queda camino por delante.

Y más allá del top 5, metiéndose entre las diez más vistas de nuevo, tenemos a “Blue Jasmine”, que este fin de semana perdía un centenar de salas pero apenas sin despeinarse. Una caída del 32% y unos grandiosos 25 millones de $ confirman que estamos ante uno de los éxitos de Woody Allen.

No corre la misma suerte “One Direction: This is us”, pero por razones ajenas al hecho de venir de un fin de semana largo. El film no aguanta su enorme fanbase y se ve incapaz de saltar a otros sectores, y ya entre semana se le veía perdiendo seguimiento. Finalmente, se derrumba un 74% con 24 millones de $, cifra que aún así no es un fracaso para una cinta que ha costado solamente 10 millones y que en todo el mundo ha generado casi 50 millones. Podría haber hecho más en su país, pero se queda en el terreno del éxito.

Más allá del top 10, pocas alegrías, ni siquiera entre los títulos minoritarios del momento, que presencian unas caídas fuertes. A destacar al incremento de “This is the end”, que en 13ª semana incrementa un 1.848% su recaudación tras aumentar su presencia en más de 2.000 salas, pasando del puesto 44 al 14 y lista para alcanzar la mágica cifra de los 100 millones de $.

Y también es de reseñar cómo “El artista y la modelo” ha superado por fin la barrera de los 100.000, concretamente 107.300$, lo que supone un ascenso del 4%. Y todo sumando solamente dos salas más.

Eso sí, solamente un estreno, en este caso limitado, goza de un gran seguimiento, y vuelve a estar distribuido por los Weinstein. El documental “Salinger” se hace con 91.000$ en cuatro salas, lo que la deja con la mejor media por sala de toda la cartelera.

Fuente: Box Office Mojo

En paz descanse... Joaquín Díaz (1930)-2013)

Anoche, por casualidad, paso frente a un televisor de casa en el que estaban viendo el programa Días de Cine. En él se le dedicaba un reportaje a Joaquín Díaz, un genial actor de doblaje que ha prestado su inconfundible voz a algunos de los mejores actores de la historia. Cogí el reportaje ya empezado, pero me pregunté por qué le dedicaban un hueco. Me temí lo peor, y mis sospechas no eran infundadas. Joaquín Díaz fallecía el miércoles a los 83 años de edad, y si no fuera por la cuenta de Twitter de eldoblaje.com, muchos no se habrían enterado. Y eso a pesar de su extenso currículum.

Desde ayer no paro de ver cómo anuncian la noticia con el titular de “Fallece Joaquín Díaz, la voz de BIlbo Bolsón”. Y sí, Díaz prestó su voz a Ian Holm en la franquicia del anillo, “Greystoke” o “Desde el infierno” entre otras, pero yo destacaría de él algo aún más importante: fue el encargado de dar autenticidad en castellano al gran Jack Lemmon, un actor tremendamente difícil de doblar. Él lo consiguió, y se convirtió en su doblador habitual en filmes como “Con faldas y a lo loco”, “Primera plana”, “¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?”, “Glengarry Glenn Ross” o “La extraña pareja”. Pero también fue Telly Savallas (“007: Al servicio secreto de Su Majestad”, “El cabo del terror”), Peter Ustinov (“Jesús de Nazaret” “Quo Vadis?”) , Danny De Vito (“Man on the moon”, “La joya del Nilo”, “Tras el corazón verde”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”), Bob Hoskins (“Michael”, “Lassiter”), Christopher Lee (“Star Wars”, “El castillo de Fu Manchú”), Max Von Sydow (“Minority Report”,  “Robin Hood”, “Shutter Island”), Rod Steiger (“Mars Attacks!”, “Huracán Carter”),  Donald Pleasance (“Halloween”, “Viaje alucinante”), Alan Arkin (“Tipos legales”, “La pareja del año”), Martin Balsam (“Desayuno con diamantes”), Ned Beatty (“Rango”, “La guerra de Charlie Wilson”, “Network”), Ernest Borgnine (“RED”), Peter Boyle (“El jovencito Frankenstein”, “Taxi Driver”), Mel Brooks (“La loca historia del mundo”), Brian Cox (“The Boxer”, la saga Bourne), Dom DeLuise (“Los locos del Canonball”), o Michael Gambon (“Sleepy Hollow”, “Gosford Park”).

Más de 500 trabajos en doblaje acumuló Díaz hasta justamente este año. No es una cifra descabellada para alguien que comenzó en el doblaje a los 9 años de edad, y que continuó con su profesión, muy denostada en nuestro país por mucha gente, hasta el fin de los días. Últimamente, hemos podido escucharle prestando su voz a Richard Attenborough en el reestreno de “Jurassic Park” o a Leonard Nimoy en “Star Trek En la oscuridad”. Todo un maestro. Descanse en paz.

Posters minimalistas (XIX): Especial Hexagonall

Ha sido protagonista en numerosas ocasiones de esta sección, pero no conocíamos su nombre hasta ahora. Es español, de Madrid, se llama Fran Asensio y es más conocido como Hexagonall. Su estilo es una especie de depuración del maestro que protagonizó la última entrega de la sección, Matt Needle. Todo se reduce a un elemento representativo del film, y muchas veces incluso hay que dejarse los sesos para adivinar de qué elemento se trata. Es la esencia misma de lo que supone un póster minimalista, y tiene sabor patrio. Aquí, su página personal en Tumblr.

LA CRÍTICA: Kick-Ass 2, con un par

La lección de Madre Rusia

Con “Kick-Ass”, Matthew Vaughn hacía de la dificultad de adaptar una obra tan cerrada en lo estructural y argumental como la ideada por Mark Millar y John Romita, Jr. una virtud. Tirando de genio e ingenio, el cineasta aprovechaba el material original para expandir su propio universo en forma de divertimento geek original, fresco y respetuoso con su referente. Esgrimía así la adaptación perfecta de un comic book, ésa que satisface al cinéfilo y al fanboy, una cinta que lograba eso tan difícil que es hacer que lo que queda bien en viñetas resulte igual de creíble en la gran pantalla.

“Esto es la vida real. Aquí no habrá una secuela”. Qué equivocado está Kick-Ass, pues aquella pieza se convirtió en objeto de culto, y su secuela era más que inevitable. En esta segunda entrega, la progresión de la historia es de lo más lógica. La sombra del padre ausente es tan larga que envuelve a los protagonistas. La muerte de Big Daddy ha hecho que Hit-Girl se debata entre ser la heroína que su progenitor esperaba de ella y la adolescente normal  y corriente que su padre adoptivo le impone ser, bajo el convencimiento de que su padre verdadero le robó la niñez. Para Red Mist, ahora autoproclamado The Motherfucker, la muerte de Frank D’Amico supone la excusa perfecta para trazar un plan de venganza contra un retirado Kick-Ass, aunque para ello tenga que formar coalición con lo más destacado e ilustre de los bajos fondos.  La idea de unidad está presente a lo largo de toda la cinta, en uno y otro bando, reforzada por la imagen de esa Liga de la Justicia friqui que adorna las paredes de su cuartel general a lo “Watchmen”. Aunque, como ocurría en su antecesora, lo que realmente tenemos es a un grupo de nerds insensatos que juegan a ser superhéroes, sin percatarse de que lo que realmente hacen es tratar asuntos de mayores. Y, cómo no, jugar a los mayores conlleva nuevamente una serie de nefastas consecuencias. Todo muy lógico en cuanto a que repite parte de los temas ya tratados en la anterior, pero haciendo avanzar la trama.

Y pese a esta lógica argumental, que bebe bastante del original sobre el papel, “Kick-Ass 2” no pasa de ser una hermana menor de la primera, más allá de que ésta dejase el listón demasiado alto. Su director, Jeff Wadlow, parece calcar los hallazgos narrativos de Vaughn, aunque con menos acierto en las escenas de acción y con un aparente peor aprovechamiento del mismo presupuesto –algunas escenas, como la de la furgoneta en la autopista, cantan bastante a nivel técnico-, y lo que resulta es un film entretenido pero poco valiente, carente de alma propia.

Por si fuera poco, todo ocurre a un ritmo tan acelerado que es difícil encajar lo que ocurre, como si buena parte del metraje se hubiera quedado en la sala de montaje. Por ejemplo, la intervención de Jim Carrey como el Coronel Barras y Estrellas, aunque decente, casi se reduce a un cameo; algunos personajes, como la madre de The Motherfucker o la novia de Kick-Ass, son despachados rápidamente para conveniencia de la historia; sus escenas son cortas y meteóricas; y la idea del tiburón y la bomba quedan algo desdibujadas para resolver lo antes posible la película en un enfrentamiento final carente de todo sentido del espectáculo. Hasta los escarceos de Chloë Grace Moretz, que goza aquí de mayor protagonismo, como adolescente que se esfuerza por encajar suenan a mero relleno y parecen más un preludio de lo que será su “Carrie”.

“Kick-Ass 2” es, por tanto, una secuela meramente funcional, tan coherente en su desarrollo de la historia dejada por la primera como poco avispada u original, sin tomarse el debido tiempo a sí misma para reflexionar. Se conforma con ser la secuela de una obra de culto, convencida de que con eso conseguirá el aprobado. Y lo consigue, aunque no por eso, sino porque igualmente atesora momentos puntuales de genialidad en forma de violencia gráfica, de momentos hilarantes, de perros que se enganchan a las pelotas ajenas y de una Madre Rusia que nos enseña a ritmo de Tetris que un cortacésped empotrado en el maletero de un coche que va marcha atrás puede ser la mejor de las armas. Mucho más que eso de “La unión hace la fuerza”.

A favor: el lucimiento de Madre Rusia, y otros momentos hilarantes de genialidad puntuales

En contra: carece de la chispa y originalidad de su predecesora

Calificación: ***

Taquilla USA. Verano 2013: Un verano de récord

El pasado fin de semana, aunque aún quedan poco menos de tres semanas para su fin, se daba por terminada la temporada veraniega en la cartelera USA. Lo hacía con un fin de semana largo, el Labor Day Weekend, que dejaba a “The Butler” como vencedora, seguida de cerca por el documental “One Direction: This is Us”. Y aunque agosto ha vuelto a dar síntomas de agotamiento general, lo recaudado durante el mes semana tras semana ha sido sustancialmente superior a lo cosechado hace un año. Acaba así una temporada de récord para la taquilla estadounidense, alcanzándose el mejor dato desde 2011, 4.760 millones de $, y siendo lo más destacado que la gran mayoría de títulos se han repartido el pastel, sin apenas claras favoritas.

A excepción de una, “Iron Man 3”, que daba por abierta la temporada con cifras de infarto, superiores a las de los anteriores títulos de la trilogía del hombre de hierro. 1.214 millones de $ a nivel mundial y 408 millones en casa así lo atestiguan, quedando como la quinta película más taquillera de la historia. Le siguen los 355 millones de $ de “Despicable Me 2”, que ha batido la marca de su antecesora y se ha colocado también segunda en el ranking mundial de este año con 823 millones de $.

En tercer lugar se sitúa “El hombre de acero”, que pese a recibir opiniones mixtas y no llegar a las cifras que algunos esperaban –los más optimistas hablaban de 400 millones- se ha quedado en unos buenísimos 290 millones de $, y ha sido quinta en el ranking mundial con 657 millones de $, lo cual no está nada mal para un film que recuperó su inversión incluso antes de llegar a los cines, gracias a su potente campaña de promoción y sus patrocinadores.

Algo separadas de ella han quedado “Monsters University” y “Fast & Furious 6”. La primera, aunque no ha llegado a la marca de la primera entrega con 264 millones de $, sí que ha visto compensados sus datos gracias a los 715 millones de $ recaudados en todo el mundo, lo cual la deja en cuarto puesto. Con “Fast 6” ha ocurrido justo lo contrario. Ha sido tercera en todo el mundo con unos potentes 787 millones de $, y cuarta en Estados Unidos con 238, en un fin de semana en el que se batieron todos los records para un Memorial Weekend.

Pero más allá de todos estos taquillazos, ha sido un verano de sorpresas. Ya sea con películas de las que no se esperaba tanto, como de aquéllas de las que se esperaba bastante, pero han acabado dando el campanazo. En el primer grupo entraría por ejemplo “Ahora me ves”, uno de los éxitos inesperados del verano que ha birlado a los espectadores 117 millones de $, y eso que no parecía entusiasmar del todo a muchos. O también el caso de “El gran Gatsby”, un film que despertaba desconfianzas pero que ha disipado todas las dudas gracias a los 144 millones de $ que ha amasado. Por si fuera poco, ambas han superado los 300 millones en todo el globo.

El cine de género también ha dado alguna que otra sorpresa. En junio se estrenaba “The Purge”, película que pese a las malas críticas y comentarios consiguió hacerse con 64 millones de $ gracias a una potentísima campaña de promoción que vio recuperados los 3 millones que costó. Y, cómo no, la proclamada como mejor film de terror de los últimos tiempos, “The Conjuring”, con la que James Wan arrasaba en taquilla con 134 millones de $ en Estados Unidos y otros 109 en el resto del mundo. Otro proyecto rentable que costó apenas 20 millones de $. Desgraciadamente, “You’re Next” no cosechó el mismo éxito a pesar de su potente campaña, pero sin duda sus 14 millones de $ tampoco saben a fracaso, aunque sí a decepción.

Por su parte, la comedia ha tenido su sitio, en todas sus formas posibles. “Niños grandes 2” llegaba sin apoyo alguno, y aunque no consiguió superar a la primera entrega, sus 130 millones de $ son más que satisfactorios. La comedia calificada R ha tenido como protagonistas a tres ilustres títulos: “The Heat”, con Sandra Bullock y Melissa McCarthy, un taquillazo sorpresa de 157 millones de $; “This is the End”, comedia con reparto coral de cómicos que casi roza los 100 millones de $, y que convenció a la crítica; y “We’re the Millers”, la sensación del momento que ha hecho lo suyo con 112 millones de $, ampliables en próximas semanas.

Todas ellas fueron propuestas modestas que han acabado logrando el éxito rotundo, como también le ha ocurrido recientemente a la aventura animada de Disney, “Planes”, que con un presupuesto de 50 millones de $ lleva por ahora 73 millones de $, gracias a ser por ahora la única opción infantil de la cartelera. Pero si dos títulos modestos recientes están dando que hablar esos han sido “The Butler” y “Instructions Not Included”, con 80 y 10 millones, respectivamente.

No obstante, si hay una cinta estrella del verano, ésa ha sido “Guerra Mundial Z”. No por su calidad, que dependerá del gusto de cada uno, sino porque no se esperaba nada de ella, y ha acabado convirtiéndose en la mayor sorpresa de la temporada veraniega. Mil y un problemas de producción hicieron que su presupuesto se disparase a los 190 millones de $, e incluso dicen que a mucho más, y sus primeros avances no auguraban nada bueno. Hasta que llegaron las primeras críticas, y todo cambió. Hablaban de ella como un film de acción, no de terror con zombis, y que aunque no iba a convertirse en la mejor peli de zombis de la historia, sí que daba entretenimiento a raudales. El boca a boca hizo el resto, y la llevaron a los 200 millones de $ sólo en Estados Unidos. ¿Y en el resto del mundo? Pues unos rotundos 532 millones de $, todo un taquillazo que ha hecho que muchos se muerdan la lengua ante sus a priori escasas probabilidades de éxito.

Algunas, como “Star Trek Into Darkness”, han cumplido su cometido de amasar millones, sin mayores sorpresas. Aunque, eso sí, la nueva aventura de la Enterprise se ha saldado con el mejor resultado mundial hasta la fecha, 462 millones de $, si bien en casa se ha quedado por detrás del reboot del 2009, con 228 millones. Es el caso también de “Lobezno inmortal”, que sin llegar al nivel de la anterior entrega con 128 millones de $, sí que salva los muebles gracias a los 358 millones de $ conseguidos en todo el mundo, y aún en cartel. Y por último, es también lo que ha ocurrido con “Epic”, que con 100 millones de presupuesto ha visto su inversión recuperada gracias a los 255 millones de $ que lleva en todo el mundo.

Otras también han salvado los muebles, pero sin duda podrían haber aspirado a mucho más, quedándose en tierra de nadie. “Elysium”, que tuvo un tibio estreno que la ha llevado a los 80 millones de $, si bien aún puede rozar los 90 millones, pero lejos de lo esperado por una cinta con enorme fanbase y que ha costado 115 millones, y a la que por ahora los 178 millones de $ mundiales siguen sin ayudar. “Resacón 3” no ha sido un fracaso gracias a los 351 millones de $ obtenidos en todo el mundo, pero los 112 millones de $ recaudados en casa se quedan cortos si tenemos en cuenta que las dos anteriores recaudaron más del doble de esta cantidad. Y lo de “Los Pitufos 2” sólo es decepcionante si la comparamos con la primera: 66 millones de $ frente a 142 millones en Estados Unidos, y 188 frente a 421 millones de $ en todo el mundo.

Pero si una cinta se ha quedado en el terreno de la decepción, que no del fracaso estrepitoso, ésa ha sido “Pacific Rim”. Lo nuevo de Guillermo del Toro, que arrastraba un potente fanbase y se encontraba ampliamente respaldada por la crítica, se ha tenido que conformar con 100 millones de $ en Estados Unidos. A eso hay que sumar unos excelentes 304 millones de $ a nivel internacional, lo cual a priori no está nada mal. ¿Cuál es entonces el problema? Su holgado presupuesto de 190 millones de $, a lo que hay que sumar lo que se habrán gastado en promoción. Un juguete carísimo para Warner que no puede ser considerado un descalabro, pero sin duda tampoco el taquillazo que el estudio esperaba.

Y es que lo de “Pacific Rim” se salva aún más si consideramos títulos veraniegos con presupuestos abultadísimos, exagerados, que al final se han quedado en nada. Es el caso del gran descalabro del verano, “El llanero solitario”, un film problemático en su gestación que vio disparado su presupuesto a los 215 millones de $, y que en todo el mundo ha obtenido tan sólo 239 millones, 88 de los cuales vienen de terreno estadounidense. Una película de los productores y el director de “Piratas del Caribe”, con Johnny Depp como protagonista y respaldada por Disney, que ha acabado convirtiéndose en el “John Carter” de la temporada.

No ha sido la única. Hollywood ha vivido su peor pesadilla en forma de películas de presupuestos incomprensibles como “R.I.P.D.”, “After Earth”, “White House Down” o “Turbo”, todas ellas con presupuestos superiores a los 130 millones de $, pero que en ningún caso han logrado ni siquiera superar la barrera de los 80 millones de $. En el primer caso, incluso, la cosa es más alarmante, pues se trataba de una película sin visibilidad alguna que se ha quedado en los tristes 33 millones de $. Y quizá el caso menos sangrante sea el de la película de Shyamalan, que pese a las malas críticas y comentarios recibidos ha recaudado 243 millones de $ habiendo costado justamente 130 millones.

Otros fracasos pese a lo modesto de su presupuesto han sido “Cazadores de sombras”, que no se convierte en la nueva “Crepúsculo” tras recaudar 24 millones de $ -su presupuesto es de 60 millones-; “Red 2”, que no repite el éxito de su antecesora y se queda en 52 millones –ha costado 84 millones-; “Kick-Ass 2”, que pese a que la primera fue de culto no traduce esto en cifras recaudando justo lo que ha costado, 28 millones de $, aunque en este caso las opciones internacionales son mayores; y otra secuela sin éxito, “Percy Jackson 2”, con 56 millones de $ y 90 de presupuesto.

Lo anecdótico de estos casos es que parecen más bien caprichos de sus respectivas productoras, ya que han acabado compensándose con creces gracias a los grandes éxitos de la casa. Así, poco importa que “R.I.P.D.” se estrellase si ahí están “Despicable Me 2” o “Fast 6” para sopesar el descalabro para la Universal. O que “El llanero solitario” se convirtiese en el fracaso de la temporada, y casi del año, si tiene a “Monsters University” y “Iron Man 3” para acabar de inclinar la balanza de Disney hacia el éxito. O que “Percy Jackson 2” no entusiasmase a muchos, si “Lobezno inmortal” y “The Heat” ya lo hacían por ella para Fox. O que “Pacific Rim” y “Resacón 3” no cubrieran las expectativas de la Warner, si entre la primera, “El hombre de acero”, “El gran Gatsby”, “The Conjuring” o “We’re the Millers” ya tienen para dar por cerrado con éxito el verano. Eso sí, que nadie le tosa en la oreja a Paramount, pues este verano no ha conocido el significado del término fracaso, e incluso se apuntan el tanto sorpresa de la temporada, y del año, con los zombis de “Guerra Mundial Z”.

Fuente: Box Office Mojo 

En paz descanse... Manuel Andrés (1930-2013)

Quizá no era el actor más prolífico de nuestro cine, y solamente en sus últimos años llegó a alcanzar algo de fama, pero el valenciano Manuel Andrés llevaba ya más de medio siglo subido a los escenarios y apareciendo como secundario en multitud de películas. Fue precisamente en el teatro donde comenzó su carrera y donde forjó su carrera durante décadas, interviniendo en obras como “Rosas de otoño”, una de sus primeras representaciones en Madrid.

Sus apariciones en cine se ciñeron especialmente a contadas apariciones en comedias como “De cuerpo presente”, “El cronicón”, “Ligue Story” o “Los autonosuyas”, aunque en la última década participó en cintas más serias como “La fuga”, “Ladrones” o “Tiovivo c. 1950”.

Sin embargo, fue en la televisión donde acabó cosechando mayor popularidad, especialmente desde su interpretación del mordaz Julián Pastor en “La que se avecina”, serie de la que se retiró en 2008 ya débil de salud. Antes pudo vérsele en “Escuela de maridos”, “Hora once”, “Suspiros de España”, “Lleno, por favor”, “¡Ay, Señor, Señor!”, “La regenta”, “Manos a la obra”, “Periodistas”, “Hermanas”, “7 vidas”, “Policías”, “Aquí no hay quien viva”, “Los simuladores”, “Sin tetas no hay paraíso” u “Hospital central”.

Tras su salida de la serie que le otorgó mayor fama, Manuel Andrés se retiró a Valencia, a una residencia de ancianos donde ha pasado sus últimos cuatro años, y donde finalmente fallecía este domingo a los 83 años de edad con más de un centenar de trabajos en cine, televisión y teatro a sus espaldas. Descanse en paz.

LA CRÍTICA. Epic: El mundo secreto

Épica sin épica

A pesar de su título, ésta no es una película épica. Su subtítulo español, “El mundo secreto”, es mucho más humilde y justo. Pero quiere ser épica. Se nota en el tratamiento de su mitología, en su concepción de la magia, en su sentido de la aventura. Tiene ese aura a cine mágico de fantasía de los años 80 con pinceladas del cine de Hayao Miyazaki por su defensa de la naturaleza. Y ni con eso consigue ser épica.

En realidad, “Epic” es en sí misma la definición de blockbuster de anti-entretenimiento. No porque no sea entretenida, que lo es, sino porque no se preocupa en satisfacer al público que acude a las salas a ver este tipo de películas. De hecho, sus pocas concesiones a la animación familiar mainstream de toda la vida –las dos babosas chistosas, el pasado de sus personajes, los contados puntos de humor, con la fugaz vida de una mosca a la cabeza- llevan al sonrojo y están de más. No, “Epic” se preocupa más por maravillarse a sí misma en la mitología de la que bebe, la obra de William Joyce, que ser un film para grandes y pequeños compacto y consistente.

Sus personajes son, por tanto, lo de menos, carecen de carisma e interés, y eso jamás debe ocurrir en una película de esta índole. Quizá el punto más interesante en ellos es esa relación entre padres que se resisten a dejar marchar del nido a sus hijos e hijos que creen sabérselas todas y que pueden valerse por sí mismos. Pero esto se desarrolla en medio de una débil subtrama de pérdida de un ser querido y de otra subtrama amorosa que no te das cuenta de que existe hasta que llega el previsible beso final. Incluso no se entiende por qué la protagonista quiere quedarse en ese mundo de fantasía, no da tiempo a asimilarlo en hora y media y que te llegue, que te emocione. Es muy difícil sentir su empatía por defender ese minúsculo y verde mundo condenado a marchitarse y morir. No hay tiempo para eso, para detenerse en los aspectos dramáticos y el desarrollo de personajes, sino que prefiere ir al grano en lo que realmente le importa, plasmar un universo llamativo aderezado de tantos flecos de guión –escrito a demasiadas manos, quizá ahí esté la clave- para nada aprovechados, por estar distraída en otras cosas para ella más importantes.

Ahora bien, en su afán por la grandilocuencia temática y visual consigue un nivel de animación excepcional. Chris Wedge maneja la cámara como un pájaro, como llevado por una brisa, y el nivel de detalle de sus píxeles es de lo más destacable de la cinta. Eso y una secuencia de agradecer en la que la cámara lenta está más justificada que nunca como forma de visualizar la velocidad a la que transcurre la vida de los más diminutos, dentro de una propuesta entretenida, que sin embargo parece no preocuparse en resultarlo.

A favor: el nivel de su animación, y la escena a cámara lenta en la casa del pisoteador

En contra: su preocupación por ser grande antes que por simplemente ser un film familiar

Calificación: **1/2

Taquilla USA: One Direction domina un fin de semana de escasa competencia

Agosto acaba con otro fin de semana discreto, pero aún así bastante superior al de hace un año. Pocos estrenos realmente grandes, siendo el gran triunfador el salto al cine del grupo One Direction, por debajo de “Justin Bieber: Never Say Never”, pero con unos buenos 17 millones de $ que se acercan a las previsiones y que superan ya los 10 millones de su presupuesto. “This is Us”, subtítulo de la aventura del grupo en el cine, tiene el respaldo de la crítica y el público afín, pero será un producto de consumo rápido una vez pase el efecto fan que arrastra, que no es poco.

La que sí supera las previsiones es la mexicana “Instructions Not Included”, del cómico Eugenio Derbez, que sorprende colándose en el top 5 con 7,5 millones de $, más de lo que ha costado. Es un film que también arrastra un fuerte efecto fan dentro de la comunidad hispana, pero nadie imaginaba que llegaría a estas cifras. Logra además la mejor media por sala de toda la cartelera, exhibiéndose tan sólo en 347 pantallas. Ni el cine independiente estadounidense de los más ilustres ha logrado recientemente estos datos de recaudación.

Y mientras “Closed Circuit” cumple con unos discretos 3 millones de $, más o menos lo que se esperaba de ella, “Getaway” no es que convenza demasiado y debuta en noveno puesto con 4,5 millones de $. Cierto es que no se esperaba tampoco grandes datos de este thriller con Ethan Hawke y Selena Gómez como protagonistas, por lo que tampoco es que sorprensa que entre tan mal.

Ante la escasez de competencia en los estrenos, los mantenimientos son más que positivos esta semana, tanto que debería verse las caídas cercanas al 50% como desastrosas. Es el caso de “Cazadores de sombras”, “At World’s End” y “You’re Next”, esta última incluso ya fuera del top 10. Lo de la primera era de esperar ante su mal comienzo hace diez días, pero las dos últimas tenían el respaldo de la crítica y unos comentarios muy buenos, aunque finalmente no han sido capaces de saltar más allá de su público más afín. En el caso de la segunda es incluso lógico, ya que la comedia británica no suele triunfar en terreno USA. 22, 16 y 13 millones de $ han conseguido, respectivamente, unos totales que en el caso de Cazadores debería ser preocupante dado que ha costado 60 millones de $.

El resto de películas de mayor interés experimentan grandes mantenimientos, en muchos casos inferiores al 10%, y fuera del top 10 la mayoría sube de manera asombrosa ante la falta de competencia. Así, “The Butler” lleva unos excelentes 74 millones de $; “We’re the Millers” alcanza los 109 millones; “Planes” respira tranquila ya con sus buenos 70 millones, 102 a nivel mundial;  y “Elysium” aprovecha para rascar algo y roza los 80 millones, pero con la sensación de que podría haber aspirado a más, y a nivel mundial atesora 176 millones, aún insuficientes.

El cine de presencia limitada también da el campanazo este fin de semana, con “Blue Jasmine” a la cabeza. La cinta de Woody Allen repite prácticamente el dato de hace una semana y alcanza ya los 20 millones de $, con aún mucho camino por delante. “The Grandmaster” amplía considerablemente la cantidad de salas y aumenta por encima del 1.700% con 2,6 millones de $ en diez días. “The Spectacular Now” incrementa un 68% con 3,3 millones de $. Y “El artista y la modelo” aprovecha este fin de semana para sumas salas y recaudación tras el desplome de la semana pasada, y con todo lleva ya 90.000$ cosechados, poniendo el piloto automático hacia los 100.000$.

Fuente: Box Office Mojo