TAQUILLA USA. "Suicide Squad" sigue dominando una taquilla de lo más floja

Agosto vuelve a las cifras flojas, algo habitual en un mes como este, aunque esta vez superando igualmente a lo obtenido en 2015, cuando ninguno de los estrenos brillaba precisamente. Y ha vuelto a ocurrir. Porque ninguno de los estrenos ha acabado de dar en la diana. Algunos, como Ben-Hur, ya eran un fracaso sonado y evidente desde sus propios trailers. Otros, como Kubo and the Two strings, han acabado decepcionando.

Así, el remake de Paramount del gran clásico ganador de 11 Oscar se queda con unos pobres 11 millones de $ y la quinta plaza. Flojos, sí, pero dentro de lo esperado para una cinta sin ningún tipo de atractivo. Ha costado 100 millones de $ y ya apunta a uno de los grandes fiascos del año.

En cuanto a la nueva propuesta animada de Focus, no alcanza lo esperado en cifras y se queda en tierra de nadie, si bien ya es algo a lo que la compañía está acostumbrada. Ahora bien, sus 12,6 millones de $ quedan ligeramente lejos de los 17 de “The Boxtrolls” o “The Book Of Life”, pero sus comentarios y críticas, junto al hecho de que sea la única propuesta animada de gran presencia durante las próximas semanas, podría jugar a su favor. En contra, su presupuesto de 60 millones de $. En el pasado, “Coraline”, su film más exitoso, llegó a 75 millones de $ con el mismo presupuesto. Habrá que ver cómo aguanta.

En tercer puesto se queda War Dogs, cuyos 14 millones de $ también se sitúan ligeramente por debajo de lo esperado, aunque tampoco se esperaba de ella que diera una sorpresa. Lejos quedan los tiempos en que Todd Phillips triunfaba en taquilla.

La única alegría de la cartelera la da el estreno limitado de lo nuevo de Natalie Portman como directora, protagonista y escritora, A Tale of Love and Darkness, que en tan sólo dos salas se hace con 36.000$. Ahora bien, rodeada de comentarios de lo más dispares.

Y ante la flaqueza general, Suicide Squad vuelve a reinar en la taquilla con facilidad. Con un descenso fuerte del 54%, pero más relajado que el de hace una semana. Ahora bien, su gran motor está siendo el día a día, tanto que sigue manteniendo la ventaja de 40 millones con respecto a “Guardians of the Galaxy”, y con un descenso algo más suave que los de “Batman v Superman” o “Captain America: Civil War”. 262 millones de $ atesora, y se aproxima a los 600 en todo el mundo. La duda es si aguantará hasta los 800.

En segunda posición, Sausage Party cae más fuerte de lo esperado, pero aún así amasando 65 millones de $ en diez días, y habiendo costado menos de 20. Ya es rentable. El top 10 lo completan: Pete´s Dragon, con 42 millones de $ en diez días, aún con dudas sobre su rentabilidad; Bad Moms, que ya se va a los 85 millones de $; Jason Bourne con unos mejorables 140 millones de $, y a punto de ser la segunda más taquillera de la franquicia, si bien sigue dejando la sensación de haberse quedado corta; The Secret Life of Pets, todo un taquillazo con 346 millones de $, y casi 700 en todo el globo; y Florence Foster Jenkins, cuyos débiles 14 millones de $ demuestran que estrenar fuera de la época de premios no es buena idea.

A nivel limitado, Hell or High Water, el thriller R con Jeff Bridges y Chris Pine, se aproxima al top 10 subiendo un 326% con 3,5 millones de $ en su haber.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Star Trek: Más Allá

Esperanza en lo imposible

“Star Trek: Más Allá” comienza de manera contemplativa, con James T. Kirk echando la vista atrás y haciendo balance de una misión que se alarga ya tres años en el tiempo y que separa a toda su tripulación de sus familias.  No es extraño que la USS Enterprise afronte su nueva travesía de manera pausada, reposada, sin apostar por el non stop que suponían los comienzos de sus dos predecesoras. Porque a la creación de Gene Roddenberry le pesan los años tanto como a su ahora más experimentado y maduro capitán. Cincuenta, para ser exactos.

Y lo hace de manera nostálgica. Porque si bien no está a la altura de las dos anteriores, este nuevo salto hacia territorio inexplorado recupera buena parte de la esencia del referente catódico y la serie de películas original. Con un lavado de cara acorde a los tiempos que corren, por supuesto, y aunando el sentido del espectáculo con el que J.J. Abrams renovara la franquicia allá por 2009 con ese aroma a opereta especial tan encantadoramente geek que convirtiese al producto original en todo el fenómeno de masas que es hoy en día.

Todo en ella es distinto a lo que ya habíamos visto en los dos primeros capítulos. El guión se nota escrito por Simon Pegg por la predominancia de un humor de lo más inteligente y acertado, muy propio del comediante británico pero también de lo más trekkie, que tiene enormes aciertos como convertir a Bones y Spock en una nostálgica pareja cómica, y la ágil dirección de Justin Lin apuesta por pervertir las leyes físicas, concibiendo los escenarios como si de una cámara antigravedad se tratase, donde el arriba y el abajo se confunden continuamente. El villano cumple, el reparto mucho más –atención, porque aquí Chris Pine tiene más porte de capitán que nunca-, y la espectacularidad de las escenas de acción está garantizada. Y todo acompañado, por si fuera poco, por la excelente, y también reflexiva, partitura de Michael Giacchino.

Puede que haya quien eche de menos a Abrams y su manera de inyectar savia nueva a la saga, y quien se muestre temeroso ante la elección de Lin. Pero esta vuelta a los orígenes, pese a ofrecer algo ya visto, contiene la suficiente dosis de diversión como para hacer pasar el rato en una cartelera veraniega algo falta de entretenimiento con pedigrí de blockbuster. Y permite a su director, además, continuar con el discurso sobre la importancia de la familia que ya iniciase con “Fast & Furious”. Aquí a una escala mucho mayor. Interplanetaria. Así que tranquilos. Sus muchos problemas de producción no dañan el resultado final. La Enterprise sigue en buenas manos. A veces hay que mantener la esperanza en lo imposible.

A favor: la vuelta a los orígenes de la franquicia, pero sin dejar de lavarle la cara

En contra: que habrá quien eche de menos lo iniciado por sus dos predecesoras

Calificación *****

Imprescindible

LA CRÍTICA. Star Trek: Más Allá

Esperanza en lo imposible

“Star Trek: Más Allá” comienza de manera contemplativa, con James T. Kirk echando la vista atrás y haciendo balance de una misión que se alarga ya tres años en el tiempo y que separa a toda su tripulación de sus familias.  No es extraño que la USS Enterprise afronte su nueva travesía de manera pausada, reposada, sin apostar por el non stop que suponían los comienzos de sus dos predecesoras. Porque a la creación de Gene Roddenberry le pesan los años tanto como a su ahora más experimentado y maduro capitán. Cincuenta, para ser exactos.

Y lo hace de manera nostálgica. Porque si bien no está a la altura de las dos anteriores, este nuevo salto hacia territorio inexplorado recupera buena parte de la esencia del referente catódico y la serie de películas original. Con un lavado de cara acorde a los tiempos que corren, por supuesto, y aunando el sentido del espectáculo con el que J.J. Abrams renovara la franquicia allá por 2009 con ese aroma a opereta especial tan encantadoramente geek que convirtiese al producto original en todo el fenómeno de masas que es hoy en día.

Todo en ella es distinto a lo que ya habíamos visto en los dos primeros capítulos. El guión se nota escrito por Simon Pegg por la predominancia de un humor de lo más inteligente y acertado, muy propio del comediante británico pero también de lo más trekkie, que tiene enormes aciertos como convertir a Bones y Spock en una nostálgica pareja cómica, y la ágil dirección de Justin Lin apuesta por pervertir las leyes físicas, concibiendo los escenarios como si de una cámara antigravedad se tratase, donde el arriba y el abajo se confunden continuamente. El villano cumple, el reparto mucho más –atención, porque aquí Chris Pine tiene más porte de capitán que nunca-, y la espectacularidad de las escenas de acción está garantizada. Y todo acompañado, por si fuera poco, por la excelente, y también reflexiva, partitura de Michael Giacchino.

Puede que haya quien eche de menos a Abrams y su manera de inyectar savia nueva a la saga, y quien se muestre temeroso ante la elección de Lin. Pero esta vuelta a los orígenes, pese a ofrecer algo ya visto, contiene la suficiente dosis de diversión como para hacer pasar el rato en una cartelera veraniega algo falta de entretenimiento con pedigrí de blockbuster. Y permite a su director, además, continuar con el discurso sobre la importancia de la familia que ya iniciase con “Fast & Furious”. Aquí a una escala mucho mayor. Interplanetaria. Así que tranquilos. Sus muchos problemas de producción no dañan el resultado final. La Enterprise sigue en buenas manos. A veces hay que mantener la esperanza en lo imposible.

A favor: la vuelta a los orígenes de la franquicia, pero sin dejar de lavarle la cara

En contra: que habrá quien eche de menos lo iniciado por sus dos predecesoras

Calificación *****

Imprescindible

TAQUILLA USA. El público se apunta a la fiesta de las salchichas

De nuevo un fin de semana muy superior al de hace un año, cuando “Straight Outta Compton” daba la sorpresa y se convertía en uno de los éxitos revelación del verano, y del año. Y además, con una batalla entre Warner y DC que se ha saldado con una tercera rival vencedora inesperada.

Sausage Party llegaba rodeada de enorme expectación. Tanto por el tono de la propuesta, una cinta de animación para adultos, como por los nombres implicados, que remitían a éxitos pasados como “Superbad” o “This Is The End”. La fórmula ha dado sus frutos. El público le ha dado el visto bueno, la crítica también, y esto se ha traducido en unos sensacionales 33 millones de $ en tres días. Su ventaja es que ha costado simplemente 19 millones de $, por lo que la rentabilidad la tiene esperando por ella a la vuelta de la esquina.

Y pese a dominar durante el viernes, ha acabado sucumbiendo en el global del fin de semana ante la cinta del momento. Porque vendrá rodeada de comentarios dispares y críticas desastrosas, pero Suicide Squad sigue dando que hablar. Consigue romper otro récord de Marvel y su “Guardians of the Galaxy”, erigiéndose como la cinta con mejor recaudación en un segundo fin de semana de agosto de la historia. Ahora bien, a costa de una caída ligeramente inferior a la de “Batman v Superman”, un 67%, que hace que no llegue más lejos a pesar de un buen día a día entre semana. Ante esto, sudará para llegar a los 300 millones de $. Por ahora, su total en todo el mundo es de 465 millones de $, y la duda está en si alcanzará su objetivo de los 800 millones.

Ambas cintas han vencido, eso sí, a Disney, que ve cómo su nueva readaptación de un clásico de la casa, Pete’s Dragon, logra unos fríos 22 millones de $, muy por debajo de las previsiones generales. Y aunque parte de un presupuesto fácil de rentabilizar, 65 millones de $, la cifra supone una decepción para la casa del ratón.

Del resto de estrenos, lo nuevo de Stephen Frears con Meryl Streep, Florence Foster Jenkins, entra de manera decente con 6,5 millones de $ en octava plaza. Un dato decente, sí, pero que hace preguntar si no habría tenido más éxito de haber debutado cerca de la carrera al Oscar. Por su parte, el thriller R con Jeff Bridges y Chris Pine titulado Hell of High Water logra en tan sólo 32 salas la nada desdeñable cantidad de 592.000$, aproximándose al top 10 y a la espera de si es de esos productos con buen feeling con el público.

A nivel de mantenimientos, el top 5 lo completan Jason Bourne y Bad Moms, la primera con 126 millones de $ y la segunda con 71. Esta última ya es rentable, pero a la primera le está costando encontrar su sitio. Aún así le queda algo de camino por delante, y los 246 millones de $ que atesora en todo el globo la encaminan hacia la segunda más taquillera de la franquicia, a 40 millones de $ de “The Bourne Supremacy” y “The Bourne Legacy”.

En el top 10 encontramos, entre otras, a The Secret Life of Pets y Star Trek Beyond, la primera ya erigida como todo un taquillazo con 335 millones de $ -y casi 600 en todo el mundo-, y la segunda aún moviéndose en el terreno de la decepción con 139 millones de $. Tercer mejor dato de la saga, sí, pero muy por debajo de la marca de sus dos predecesoras. Además, los 211 millones de $ que lleva en todo el mundo no le hacen un gran favor a un producto que no las tiene todas consigo para triunfar fuera de sus fronteras, y que ha costado 185 millones.

Fuente: Box Office Mojo

VOTACIONES 2016. Elige tus películas favoritas del mes de julio

Y llegó el mes de julio, y con él el cine veraniego. Desde Blake Lively enfrentándose a un enorme tiburón blanco, hasta Tarzán volviendo a los cines, sin olvidarnos de la magia de Spielberg o de los magos de "Ahora me ves 2", ni las elevadas temperaturas que se viven en las calles ahora que La Purga está en año de elecciones. Cine para todos los gustos. Y a ti, ¿cuáles te han gustado? Ya puedes elegir tus pelis favoritas del mes de julio en nuestra encuesta, compuesta por títulos estrenados durante dicho mes en España. Como de costumbre, las votaciones tendrán lugar en dos fases: una compuesta por las mejores películas de cada mes, que se cerrará el 15 de enero de 2017, y una segunda fase a la que irán todos aquellos títulos que hayan recibido 3 o más votos en la primera fase. El objetivo, elegir las mejores del año. Recuerden que se pueden escoger hasta un máximo de cinco por votación y todas las veces que lo deseen, así como introducir el título de alguna película de difícil distribución en España, siempre que el año de producción sea 2016. Y por supuesto, aún se puede votar por las mejores cintas de meses anteriores aquí.

TAQUILLA USA. El Escuadrón Suicida arrasa en su estreno, con récord bajo el brazo

Espectacular fin de semana en la taquilla USA, con el número uno superando el total de la taquilla de 2015 en el mismo fin de semana, cuando “Mission: Impossible - Rogue Nation” vivía un formidable segundo fin de semana, mientras el reboot de “Fantastic Four” se estrellaba de manera estrepitosa.

Y además, con récord bajo el brazo. Porque agosto no es un mes especialmente dado a las grandes cifras. Pero ha sido llegar Suicide Squad y romper la tendencia general hasta la fecha. 135 millones de $ -tiene la mejor media de toda la cartelera- que consagran al nuevo producto de DC como el estreno más taquillero del mes de agosto de la historia –supera a “Guardians of the Galaxy”-, y además como el film con mejor día de apertura del mismo mes, contando los sensacionales 20 millones de $ que recaudó durante los pases del jueves noche.

La pregunta es hasta dónde llegará ahora, pues sobre ella planea de nuevo la sombra de las malas críticas. En marzo, “Batman v Superman” abría con una formidable cifra, pero la mala prensa y los tibios comentarios hicieron que multiplicara solamente por 1,99 el dato inicial. La diferencia ahora es que la respuesta del público ha sido más positiva, y esto debería darle cuerda para superar los 300 millones sólo en Estados Unidos. Si superará o no al film de Snyder, sólo el tiempo lo dirá. El presupuesto ha sido más bajo, de 175 millones de $, y esta película no necesita superar los 1.000 millones de $ para dejar satisfecho al estudio. Por ahora, su total en todo el mundo es de 267 millones de $, lo cual supera el total conseguido por “Deadpool” en febrero en más territorios. Si se debe al efecto fan, de nuevo el tiempo lo dirá.

El otro estreno grande del fin de semana, Nine Lives, no logra entusiasmar a la audiencia, y rodeada de desastrosas críticas, pésimos comentarios y una visibilidad prácticamente nula, se conforma con 6,5 millones de $ en sexta plaza. Un desastre para la nueva comedia de Barry Sonnenfeld protagonizada por Kevin Spacey.

A nivel de mantenimientos, Jason Bourne se desploma un 62% para irse a los 103 millones de $, una caída muy superior a la de los anteriores Bourne con Matt Damon, y especialmente lejos de la quinta entrega de “Mission: Impossible”. Roza ya en todo el mundo los 200 millones de $, y aunque a nivel doméstico se quede por debajo de sus predecesoras, no constituirá un fracaso para Universal, pero tampoco un gran taquillazo.

Bad Moms, por su parte, confirma su condición de comedia R del momento tras su magnífico estreno hace diez días, cayendo un 40% con 51 millones de $ en total. Multiplica ya por 2,5 su presupuesto y tiene cuerda para llegar, al menos, a los 80 millones de $.

El top 5 lo completan The Secret Life of Pets, que en todo el mundo supera ya los 500 millones de $, 319 de los cuales vienen de Estados Unidos, y Star Trek Beyond, con unos 127 millones de $ que se antojan escasos teniendo en cuenta la recaudación de sus dos predecesoras. Mucho debe apretar para ser tan rentable como estas dos, especialmente a nivel internacional. Por ahora roza los 200 millones de $.

Fuera del top 5 merece la pena destacar cómo Lights Out sigue mostrando un descenso impresionante para un film de su género. 54 millones de $ lleva amasada la producción de James Wan. Fuera del top 10, la comedia de Judd Apatow Don’t Think Twice aumenta un 155% en su tercer fin de semana, con 701.485$ y una muy buena media por sala, mientras el drama R Indignation sube casi un 400% con 604.861$ en diez días. El otro drama R estrenado el pasado fin de semana, Equity, cae un 27%, pero muestra la segunda mejor media por copia de la cartelera. En diez días se va a los 177.940$.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Escuadrón Suicida

Cómo mola ser malo

Es una verdad incuestionable que invertir los roles protagónicos y heroicos del séptimo arte es un ejercicio tremendamente atractivo. Porque en muchas ocasiones, la némesis es mucho más interesante que el héroe cinematográfico de toda la vida. Ser malo mola, y mucho.

“Escuadrón Suicida” no inventa nada nuevo en ese sentido. Es el enésimo intento por parte de Hollywood de poner en primera línea de cartel a villanos. De convertirles en héroes a su pesar, siempre provistos, cómo no, de un buen fondo que haga que el público sienta empatía hacia ellos. A asesinos a sueldo, psicópatas, locos, pirómanos, payasos de risa distorsionada y hasta monstruos come hombres.

Pero aquí el truco está en hacerlo con una buena dosis de gamberrismo y falta de medicación. David Ayer modula su dura manera de entender el cine de género para ofrecer un entretenimiento en el que reina el caos y la locura en todos los apartados de la producción. Desde el guión hasta el montaje, pasando por un reparto metido en sus papeles hasta la médula, donde Margot Robbie y Will Smith se erigen como reyes de la función. Incluso el ridículo se apodera de ella en más de un instante, pero todo es parte del (sin)sentido del espectáculo carente de prejuicios que ofrece durante sus dos horas de metraje.

Por supuesto, ese exceso de locura tiene sus contras. Y los posibles recortes de Warner también. No todos los personajes están tratados con el mismo mimo, y algunos, como el Joker de Leto, están bastante mal dibujados e insertados casi con calzador. El villano tiene poca chicha, el film no sabe cómo empezar y acabar, y hay momentos sin demasiado sentido por mencionar otros ejemplos de defectos.

“Escuadrón Suicida” no es la obra definitiva del nuevo universo cinematográfico DC, ni la mejor hasta la fecha. Algunos podrían achacarle incluso cierta tendencia marvelita, aunque con una marcada estética punk. Pero esta action movie iluminada con luces de neón y acompañada de música de lo más cañera y acertada da un paso más allá en lo que a adaptaciones de cómics a la gran pantalla se refiere. No por poner a los malos como los buenos. Eso ya lo hemos visto. Sino por hacerlo con descaro y poca cordura. Aunque el delirio vaya en descenso conforme avanza el metraje. Ser malo mola más que nunca. Con ellos estamos en buenas manos.

A favor: Margot Robbie, Will Smith y su ingente dosis de locura

En contra: detalles de guión muy mejorables, y que el delirio vaya en descenso

Calificación ****

No se la pierda

LA CRÍTICA. Sharknado: Que la 4ª te acompañe

Entretenimiento a la cuarta

Hace ya una entrega que “Sharknado” dejó de ser el fenómeno más rentable de la historia de la cadena SyFy, la abanderada del cine cutre, a pesar de que hay más ilustres y entretenidas producciones de serie B y Z por ahí pululando, para pasar a ser una franquicia en toda regla. Concretamente desde que se atreviera con las odiseas espaciales y mostrase un afán continuista que suponía un rara avis en la saga.

Pero esta serie de filmes no puede ser analizada como cualquier otra franquicia conocida porque, sencillamente, sus responsables hacen lo que les da la gana y no atienden a las reglas de la industria. Por ello, esperar que cada nueva entrega supere a la anterior es una pérdida absoluta de tiempo.

De hecho, la concepción que del concepto de franquicia tiene el señor Anthony C. Ferrante y el guionista Thunder Levin es más básica que el mecanismo de funcionamiento de una motosierra. “Sharknado: Que la 4ª te acompañe” apuesta por el más difícil todavía, por elevar a la cuarta una fórmula que lleva dando éxito a sus creadores desde hace tres años. Esto se traduce en más chistes cafres a costa de sus cameos y referencias cinematográficas –desde “La matanza de Texas” o “El mago de Oz” hasta “Los vigilantes de la playa”, pasando, cómo no, por “Star Wars: El despertar de la fuerza”-, y una absoluta falta de sentido del ridículo a la hora de manejar personajes, interpretaciones, pasajes que dejarían la imposibilidad de la franquicia “Fast & Furious” en entredicho, y todo aquello que Hollywood atesora como estandarte de sus blockbusters. Es decir, espectacularidad y aparatosos efectos especiales.

Y pese a que sigue siendo un divertimento para desconectar neuronas durante hora y media, lo que más podría achacársele a estas alturas es que no explote hasta el infinito todo su potencial. Nunca llega a tirar la casa por la ventana. Se contenta, simple y llanamente, con ser lo que se espera de ella. Para muestra, una escena, aquella en la que sus protagonistas resurgen del interior de un pez grande que se ha comido al más chico. Hasta ahí llega su nivel de innovación. Hasta la cuarta potencia. Pero quizá el error sea seguir buscándole las cuatro aletas al tiburón a una producción de esta cadena.

A favor: que entretiene, lo cual ya es mucho

En contra: sigue sin explotar todo su potencial

Calificación **

Se deja ver

VOTACIONES 2016. Elige tus películas favoritas del mes de junio

¿La fantasía de Gods Of Egypt, o la de Warcraft? ¿El terror de The Conjuring 2, o el thriller de Green Room? ¿O prefieres más a Pixar y su Finding Dory? Ya puedes elegir tus pelis favoritas del mes de junio en nuestra encuesta, compuesta por títulos estrenados durante dicho mes en España. Como de costumbre, las votaciones tendrán lugar en dos fases: una compuesta por las mejores películas de cada mes, que se cerrará el 15 de enero de 2017, y una segunda fase a la que irán todos aquellos títulos que hayan recibido 3 o más votos en la primera fase. El objetivo, elegir las mejores del año. Recuerden que se pueden escoger hasta un máximo de cinco por votación y todas las veces que lo deseen, así como introducir el título de alguna película de difícil distribución en España, siempre que el año de producción sea 2016. Y por supuesto, aún se puede votar por las mejores cintas de meses anteriores aquí.

LA CRÍTICA. Dioses de Egipto

Mitología de cartón piedra

Hubo un tiempo en que los dioses compartían la Tierra con su imperfecta creación, los humanos. Un tiempo de paz en el que todos tenían ganado el acceso al Más Allá. Y hubo un tiempo en que Alex Proyas engrosaba la lista de cineastas prometedores, de directores mundanos que con el paso de los años podrían ocupar un lugar entre los dioses de la realización. Al menos en lo que a fantástico se refiere.

“Dioses de Egipto” es la misiva definitiva, la prueba irrefutable de que el visionario director de las espléndidas “Dark City” o “El cuervo” está perdido en el infierno de la comercialidad, sin posibilidad aparente de redención. Una comercialidad de la que lleva haciendo gala desde que Hollywood le fagocitara con “Yo, Robot” y posteriormente con la incomprendida e infravalorada “Señales del futuro”. Pero incluso entonces seguía manteniendo cierta carga de profundidad, oscuridad y, especialmente, calidad.

Aquí todo eso se ha perdido. Su nuevo film tiene ideas de lo más interesantes y atrevidas, todas ellas surgidas de su manera de reformular la mitología en forma de escenarios digitales de lo más imaginativos, de deidades pasadas de rosca y de criaturas egipcias fantásticas. Pero la mitología que exhibe es de cartón piedra, pura amalgama digital en la que sus actores se desenvuelven sin un solo atisbo de credibilidad interpretativa -se salva Nikolaj Coster-Waldau, el único que parece tomarse en serio la función- ni técnica –los efectos especiales pierden en cuanto los personajes de carne y hueso deben interactuar con ellos-, en la que el guión se muestra soso y aburrido, con una estructura episódica por fases que se resuelven de la manera más simple posible, y en la que sus dos horas de metraje pesan como si duraran el doble.

Y es una lástima, porque “Dioses de Egipto” tiene una componente de lo más kitsch en su diseño artístico, que debió ir acompañada de un desarrollo mucho más entretenido, más desvergonzado y audaz. En su lugar tenemos una insulsa película de aventuras que convierte a la nueva “Furia de titanes” y su secuela en piezas cuanto menos entretenidas, y que no merece ocupar un puesto junto a los dioses. Al contrario, merece estar entre lo peor del año.

A favor: su manera de jugar con la mitología egipcia

En contra: que dirección, efectos, actores y guión no la acompañen

Calificación *

Ni se moleste