TAQUILLA USA. "Kung Fu Panda 3" corona un buen último fin de semana de enero

Enero finaliza por todo lo alto, con el mejor último fin de semana de este mes de la historia. Un fin de semana marcado, eso sí, por la frialdad con que los grandes estrenos han sido recibidos.

Sólo el número uno se salva, pero sin tirar cohetes. Kung Fu Panda 3 sigue la tendencia a la baja ya vista por su predecesora, y recauda 41 millones de $ en sus primeros tres días. La anterior ya suponía un bajón con respecto a la primera, quedándose 50 millones por debajo de aquella. Eso sí, compensó la diferencia con la taquilla internacional, algo que tendrá que hacer este producto, que tendrá suerte si roza los 150 millones. Y todo a pesar de las buenas críticas y comentarios que ha cosechado.

Lo demás, ni fu ni fa. The Finest Hours entra como puede en el puesto cuatro con 10 millones de $, mientras la paródica Fifty Shades of Black se estrella con unos paupérrimos 6 millones en noveno puesto. Pero para desastroso el resultado de Jane Got a Gun, que fracasa con 803.000$ en poco más de mil salas. Ni la presencia de Natalie Portman ha ayudado para darle visibilidad a la propuesta.

En cuanto a los mantenimientos, más que positivos en vista de la escasez de competencia. The Revenant, Star Wars: The Force Awakens y Ride Along 2 completan el top 5, todas ellas cediendo por debajo del 35%, y acumulando ya 138, 895 y 70 millones de $, respectivamente. La cinta de Iñárritu amasa ya 247 millones de $ en todo el mundo, y aún con mucho camino por delante, mientras la nueva entrega de la saga galáctica se aproxima ya a los 2.000 millones de $, si bien tendrá que sudar para alcanzar a “Titanic”.

Hasta Dirty Grandpa, The Boy y The 5th Wave caen de manera ligera a pesar de las desastrosas críticas, y en el caso de la cinta de terror, del propio género al que pertenece. Es extraño que un producto de género no se desplome en su segundo asalto. 21, 22 y 20 millones de $ son sus totales.

Y en cuanto a los Oscar, la mayoría de títulos fuertes caen de manera decente, quedando el resultado como sigue: Spotlight, 35 millones de $; The Big Short, 60 millones; Brooklyn, 30 millones; The Hateful Eight, 52 millones; Anomalisa, 1,9 millones; y 45 Years, una de las pocas que mejora sus datos, 1,2 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

TAQUILLA USA. "The Revenant" se impone en una taquilla en horas bajas

Fin de semana olvidable en la taquilla USA, con estrenos poco vistosos y descensos bastante agudos, fruto del fin de semana largo de la semana pasada. Terreno idóneo para que The Revenant consiga por primera vez el podio tras cinco semanas en cartel.

La cinta de Iñárritu desciende por encima de las previsiones, pero aún así sus 119 millones de $ invitan al optimismo, a que pueda llegar mucho más allá de los 160 millones de $, algo bastante reseñable ante su género y su duración. Le siguen Star Wars: The Force Awakens y Ride Along 2, la primera con una caída formidable y esta última desplomándose dentro de lo previsible, con 879 y 59 millones de $. Para la primera, los 900 ya son una realidad –en todo el mundo va rumbo de los 2.000 millones-, mientras que la segunda tendrá que sudar si quiere rozar los 80, muy lejos de la primera entrega.

No ha supuesto un problema mayúsculo para estas tres películas superar a los tres estrenos del fin de semana, que llegaban de manera descafeinada por culpa de la mala prensa. Así, Dirty Grandpa, The Boy y The 5th Wave se conforman rondando la cifra de los 11 millones de $, previsible en los tres casos. La película de terror con Lauren Cohan es la que más sale beneficiada dado su modesto presupuesto de 10 millones de $, pero aún así no será altamente rentable para sus responsables. Y en cuanto a la comedia con Robert de Niro y Zach Efron y la aventura de ciencia-ficción con Chloe Moretz, la sensación es de decepción más que de otra cosa.

A partir de aquí, nada reseñable más allá de los títulos de los Oscar. Y ni estos están brillando The Big Short cierra el top 10 con 56 millones de $, a la espera de ver si la sorpresa en los PGA Awards la insuflan algo de vida, mientras Anomalisa y  45 Years son de las pocas en mejorar sus datos, pero con unos discretos 1,4 millones de $ y 740.203$ en el bolsillo. De nuevo, es The Lady in the Van la que mejor incremento presenta, con 329.455$.

Fuente: Box Office Mojo

VOTACIONES 2015. Elige tu película favorita de 2015

Hace 23 días despedíamos el año 2015, un año de buenas y malas películas, de obras maestras y filmes deleznables. Y hace una semana cerrábamos la primera fase de nuestras votaciones a mejores filmes del año. Pues ahora llega el momento de abrir la segunda tanda, de la que saldrá la mejor película de este ejercicio cinematográfico para lo cinéfagos. La lista la componen todos aquellos títulos que cosecharan 3 o más votos en la primera ronda. Puede elegirse solamente un film por votación de entre las más de 30 aspirantes al reconocimiento, así que a pensárselo muy detenidamente hasta el 3 de febrero, día en que se cerrarán las votaciones. Y poco después, conoceremos a la ganadora, así como el ranking anumal y mensual. Que gane la mejor. 

TAQUILLA USA. "Ride Along 2", DiCaprio y los Oscar dominan la taquilla

Fin de semana de cuatro días en la taquilla USA, registrándose un muy buen dato, aunque ampliamente superado por el de hace un año, cuando “American Sniper” ampliaba salas y se convertía en todo un fenómeno “inesperado”.

Esta vez, el podio ha ido a parar a una recién llegada, Ride Along 2, que no repite el éxito de su predecesora en 2014, pero cuyos 34 millones de $ son totalmente satisfactorios para Universal. Con el día extra debería irse a los 40 millones. Posiblemente no llegue a los 134 millones de $ de aquella, pero no debería tener problemas para  rozar los 100 y ya con eso ser rentable, si las malas críticas se lo permiten.

No correrá la misma suerte lo nuevo de Michael Bay, 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi, su intento de hacer un cine alejado de propuestas tipo “Transformers”, que no ha sido demasiado bien recibido por crítica y parece que tampoco por el público, pues se queda algo corta con 16 millones de $, que se convertirán en aproximadamente 20 con el día extra. Ha costado 50 millones de $, y debería acabar en torno a dicha cifra. Su gran hándicap está en el mercado internacional.

En los mantenimientos, el festivo del lunes hace que muchos títulos caigan de manera moderada, si bien algunos poseen el potencial suficiente para no necesitar ningún día adicional de apoyo que infle sus cifras. Es el caso de The Revenant, que se impone a Star Wars: The Force Awakens cediendo solo un 25% con 87 millones de $ en total. Todo un taquillazo que habrá que seguir de cerca, pues aún tiene cuerda para rato tras las nominaciones al Oscar.

En cuanto al film de Abrams, poco que añadir. En quinta semana pierde el número uno, pero aún así desciende un 40% con 851 millones de $ en total. Se convierte en la quinta película en lograr superar los 1.000 millones de $ a nivel internacional, mientras que en todo el mundo atesora ya 1.869 millones de $. Sudará para superar a “Titanic”, y la sensación es la de que se ha quedado corta en sus aspiraciones, pero sin duda hablamos de todo un taquillazo.

Completa el top 5 Daddy’s Home, con 129 millones de $ y 181 en todo el mundo. En el top 10, además, otro film de Oscar, The Big Short, que cae un 15% y escala puestos ya con 50 millones de $ en el bolsillo.

En cuanto a los Oscar, las nominaciones han dado algunas alegrías a varias de las cintas en cartel. Así, Brooklyn y Spotlight, e incluso The Martian, suben este fin de semana para irse a los 24, 30 y 227 millones de $, respectivamente. Anomalisa hace lo propio, pero de manera más modesta, con 864.990$, pero ninguna gana en incremento a Room, Mustang y Son of Saul, la primera rozando los 6 millones de $ y las dos últimas 334.676$ y 311.234$.

Pero ninguna gana en media por copia a The Lady in the Van, que en su séptimo fin de semana amasa 119.936$.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Steve Jobs

El hombre tras la cortina

Genio, visionario, innovador, profeta… Pero también egocéntrico, déspota, manipulador. Muchas veces, son las mentes que reúnen los mejores y los peores apelativos las que hacen girar el mundo con cada decisión que toman.  Steve Jobs era una de esas mentes. Como Alan Turing, Pablo Picasso, o el mismísimo Dios. Jobs se permitía compararse con todos ellos. Porque al fin y al cabo, todos compartían una característica: es indiferente cuán despreciables fueran en la intimidad, pues su repercusión para la historia fue tal que millones de personas seguirían adorándoles a pesar de ello.

Esta película es un retrato del hombre tras la imagen pública. Del padre egoísta, del ególatra que nunca reconocía cuándo se equivocaba, del rey en su torre de marfil, convencido de ser el ombligo del mundo. Un retrato expuesto de una manera poco explotada por los biopics de nuestros días. Se agradece que no cuente la niñez, el ascenso y la caída del mito. En su lugar, escoge tres momentos de su vida, el lanzamiento de tres de sus productos estrella, y hace desfilar ante él a amigos, ayudantes y familiares antes de salir a escena a presentar sus creaciones.

Danny Boyle deja aparcados sus excesos cinematográficos para darnos el que es, sin lugar a dudas, el trabajo menos personal de toda su carrera. Sólo intuimos su mano para el montaje y la narración en las transiciones temporales y en alguna que otra selección musical. Pero lo hace por una razón lógica. El cineasta británico prefiere dejar respirar a los actores, y especialmente a un Michael Fassbender que no se preocupa por imitar a su personaje, pero que aún así borda su interpretación, excelentemente secundado por Kate Winslet y Jeff Daniels, entre otros.

Pero sobre todo, Boyle sabe que en este film lo que impera es el guión. A Aaron Sorkin le bastan tres segmentos para psicoanalizar a su protagonista, en uno de los libretos más brillantes de los últimos tiempos. Cada frase en manos del responsable del guión de “La red social” o la televisiva “El Ala Oeste de la Casa Blanca” es oro puro, y el director sabe que cada línea de diálogo debe hablar por sí sola, sin artificios ni alardes de montaje.

“Steve Jobs” es, en resumen, más obra de Sorkin que de Boyle. Habrá quien critique esto último, por ser un vehículo para el lucimiento del guionista y de Fassbender, en el que el director asoma tímidamente la cabeza de vez en cuando. Habrá quien la tilde de lenta. De hecho, no es una cinta pensada para aquellos que se duerman con largas escenas de diálogos sin cesar. Más de uno preferirá incluso otro estilo de biopic, y no la estructura episódica que nos propone. Pero al final resulta muy superior a aquel telefilm de hace unos años cuyo único reclamo era el parecido físico entre Ashton Kutcher y el hombre tras la cortina.

A favor: Michael Fassbender, el guión de Aaron Sorkin y su estructura

En contra: habrá a quien le sature tanto diálogo; Danny Boyle al servicio del guión

Calificación ****

No se la pierda 

TAQUILLA USA. DiCaprio le planta cara a "Star Wars"

Fin de semana de altos vuelos en la taquilla USA, concretamente desde 2010, cuando “Avatar” lograba el mejor cuarto fin de semana de la historia, honor que sigue manteniendo hoy en día.

La noticia no es que “Star Wars” continúe en el podio, sino que contra todo pronóstico The Revenant le ha plantado cara y a punto ha estado de arrebatarle la primera plaza. Este fin de semana, la cinta de Iñárritu ha expandido a todo el territorio nacional, y con ello ha reventado todas las previsiones y ha mejorado más de un 8.000% con 38 millones de $ en tres días (39 en total desde su estreno limitado), el doble de lo que se esperaba en un comienzo. Quinto mejor dato del mes de enero de la historia, y habrá que ver cuánto rasca en los Globos de Oro y en las inminentes nominaciones al Oscar. Ha costado 135 millones de $, por lo que buena falta le hace este éxito USA para ser rentable.

Gana en media por copia incluso a Star Wars: The Force Awakens, que este fin de semana ha caído un 54%, un descenso ya lógico pero aún así positivo. Su fuerza ya se concentra en los fines de semana, y aunque aún tenga lejos los 1.000 millones de $ en Estados Unidos, sus 812 millones de $ son ya todo un hito. En todo el mundo el total asciende a 1.733 millones de $, que incluyen los nada desdeñables 53 millones de $ que ha cosechado en China en sus dos primeros días. Es ya la tercera más taquillera de la historia, y tendrá que sudar para alcanzar a “Titanic”.

Les ganan en media por sala, no obstante, el reestreno del clásico de Orson Welles Chimes at Midnight, que en diez días acumula 53.824$ en una sala, y Anomalisa, con 490.532$ tras sumar 13 salas más y mejorar un 63%. En quinto puesto en media por copia se sitúa 45 Years, que ya se va a los 354.716$ en tres semanas.

A nivel de estrenos, sólo destacar The Forest, cinta de terror con Natalie Dormer que comienza de manera decente su andadura con 13 millones de $ en cuarta plaza. No llegará muy lejos en vista de las desastrosas críticas y comentarios, pero habiendo costado 10 millones de $, la rentabilidad ya la tiene asegurada.

El top 5 lo completan Daddy’s Home y Sisters, ya convertidas en sendos éxitos con 116 y 74 millones de $, respectivamente. Las sigue The Hateful Eight, que sigue sin emocionar al público, desplomándose un 60% con 41 millones de $ en total. Ha costado 44 millones de $, y tendrá que valerse del mercado internacional si quiere ser rentable. A continuación se sitúa The Big Short, cuyos 42 millones de $ son todo un éxito para este producto de 25 millones de $.

Fuera del top 10, destacar cómo Carol roza los 7 millones de $, y cómo Room ya supera los 5 millones de $, ambas mejorando sus cifras este fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Joy

El lado malo de las cosas

¿Alguna vez has tenido una idea genial que se ha visto aplastada por el pesimismo de los que te rodean? ¿Te han hecho sentir que no vales para nada, que no tienes potencial, y acabas viviendo la vida de los demás en lugar de la tuya propia? "Joy" es un mensaje cinematográfico dedicado a todas esas mujeres audaces que siempre han vivido teniendo un pie encima que les impide levantarse del suelo y prosperar. Una carta a todas esas amas de casa, esposas, madres y hermanas coraje con un sueño por cumplir, un sueño roto por circunstancias de una vida que no ha seguido el camino de esa ficción televisiva idílica en la que muchos deseamos que se convierta nuestra existencia.

Podría esperarse de un cineasta como David O. Russell, en vista de lo dinámicas y positivas que eran sus propuestas más académicas, que su tratado sobre la perseverancia y la lucha por las metas personales se convirtiera en una comedia esperanzadora y revitalizadora que sirviese de inspiración para todo ese sector al que va dirigido. Es decir, una comedia, como es habitual en su filmografía más reciente, nerviosa en el montaje y repleta de diálogos vivaces, actores que hablan sin parar y de situaciones tragicómicas en las que siempre reinase la felicidad.

"Joy" daba para eso, y finalmente acaba siendo todo lo contrario. Le falta precisamente lo que reza su título, alegría, jovialidad, vitalidad. Es un trabajo donde reina la asepsia más absoluta, donde O. Russell no encuentra el tono justo entre comedia y drama, donde las situaciones cómicas no tienen gracia y las dramáticas no calan en el espectador por culpa del tono aséptico de la propuesta y de un catálogo de personajes que no consiguen calar en el corazón del personaje.

El director y guionista no sabe siquiera cómo montarla para solucionar este desaguisado. Por la pantalla desfilan fallos de continuidad y falsos momentos musicales que buscan conectar con el público, dejando todo el peso del relato en un reparto en estado de gracia, pero que no consiguen levantar dos horas de metraje absolutamente deprimentes. Porque lo peor de ella es que, a fin de cuentas, no consigue más que mostrar el lado malo de las cosas, desvirtuando totalmente su propósito principal. Más que alentar a todas esas luchadoras que merecen más de un reconocimiento, acabará deprimiendo a cualquiera que se acerque a ella.

A favor: el reparto

En contra: es una comedia que más que alentar, deprime

Calificación *1/2

Ni se moleste

AVANCES. Primer tráiler de "The Conjuring 2"

En 2014, James Wan dio muestras evidentes de su maestría tras la cámara con “The Conjuring”, un film de terror que no descubría nada nuevo, pero que recuperaba la esencia del cine de casas encantadas y posesiones de los años 70, y de paso nos dejaba alguna que otra escena para el recuerdo –imposible olvidar ese juego de dar palmas-. El 10 de junio llegará su secuela a Estados Unidos, y una semana después a España, de nuevo a las órdenes de Wan, y recuperando a Vera Farmiga y a Patrick Wilson como el matrimonio Warren, en un nuevo caso de sus famosos archivos. Aquí tenemos el tráiler, el cual peca de mostrar quizá demasiado y de atesorar más de un tópico y susto previsible, pero confiemos en que el cineasta sabrá asestar algún golpe de efecto adicional que la haga diferente a todas las propuestas de género que nos llegan del otro lado del charco. 

PREMIOS. OSCAR 2016. Nominaciones a los WGA y los ASC Awards

La carrera por el Oscar continúa, y si ayer conocíamos las nominaciones delSindicato de Productores (PGA) y repasábamos las de los Actores (SAG), le toca el turno a los WGA Awards, los premios entregados por el Sindicato de Escritores, que han tirado por lo lógico. Sin riesgos. Sí, puede sorprender ver filmes como “Straight Outta Compton” o “Trainwreck”,  o la ausencia de Tarantino, en mejor guión original, pero “Spotlight lleva las de ganar, por mucho que compita con los Coen. En guión adaptado la cosa está más reñida, y aquí ha habido poco lugar para la sorpresa, salvo por la llamativa ausencia de "Room". Los ganadores los conoceremos el 13 de febrero.

Pero para pocas sorpresas las de las nominaciones del Sindicato de Directores de Fotografía (ASC), en cuya lista están todos los que deben estar este año. De nuevo sin riesgo, con la lucha centrada en “Mad Max: Fury Road” y “The Revenant”. ¿Aspirará Lubezki a su tercer galardón consecutivo? Lo sabremos el 14 de febrero.

Antes de pasar al listado completo de nominados, recordar la importancia de estos galardones de cara a los premios de la Academia. Los nominados y finalmente los favoritos partirán con muchas opciones de acabar llevándose la dorada estatuilla o, como mínimo, figurar entre los candidatos.

WGA (WRITERS GUILD AWARDS)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Bridge of Spies

Sicario

Spotlight

Straight Outta Compton

Trainwreck

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

The Big Short

Carol

The Martian

Steve Jobs

Trumbo

ASC (AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS)

Bridge of Spies

Carol

Mad Max: Fury Road

The Revenant

Sicario

PREMIOS. OSCAR 2016. Nominaciones a los PGA

Llega uno de los momentos cumbre dentro de la carrera al Oscar, los nominados a los premios del Sindicato de Productores (PGA), de los cuales saldrán los favoritos a los premios de la Academia en la categoría de mejor película. Una lista en la que se han producido varias sorpresas, como la presencia de “Straight Outta Compton”, “Sicario” o “Ex Machina”, junto a otras sobre las que planeaba la duda, como “Bridge of Spies”, “Brooklyn” o  “The Martian”. Y mientras algunas están porque deben, como “Mad Max: Fury Road”, “Spotlight”, “The Big Short” o “The Revenant”, sorprende aún más que se hayan dejado atrás “Carol”, “Room”, “Steve Jobs”, “The Hateful Eight” o, por qué no, “Star Wars: The Force Awakens”. ¿Será la Academia capaz de obviar estas películas? ¿Cuántas se caerán en la lista final, y cuáles se introducirán en los Oscar? Lo sabremos la semana que viene cuando conozcamos los nominados de la Academia, y una semana después, el 23 de enero, los ganadores de los PGA. A continuación, los nominados en la categoría de cine, y además los candidatos al SAG, los premios del Sindicato de Actores, que se dieron a conocer el pasado 9 de diciembre.

PGA (PRODUCERS GUILD OF AMERICA)

PREMIO DARRYL F. ZANUCK A LA MEJOR PRODUCCIÓN EN CINE

The Big Short

Bridge of Spies

Brooklyn

Ex Machina

Mad Max: Fury Road

The Martian

The Revenant

Sicario

Spotlight

Straight Outta Compton

PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN EN UN FILM DE ANIMACIÓN

Anomalisa

The Good Dinosaur

Inside Out

Minions

The Peanuts Movie

SAG (SCREEN ACTORS GUILD)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Bryan Cranston por 'Trumbo'

Johnny Depp por 'Black Mass'

Leonardo DiCaprio por 'El renacido (The Revenant)'

Michael Fassbender por 'Steve Jobs'

Eddie Redmayne por 'The Danish Girl'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Cate Blanchett por 'Carol'

Brie Larson por 'Room'

Helen Mirren por 'Woman in Gold'

Saoirse Ronan por 'Brooklyn'

Sarah Silverman por 'I Smile Back'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por 'The Big Short'

Idris Elba por 'Beasts of No Nation'

Mark Rylance por 'Bridge of Spies'

Michael Shannon por '99 Homes'

Jacob Tremblay por 'Room'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Rooney Mara por 'Carol'

Rachel McAdams por 'Spotlight'

Helen Mirren por 'Trumbo'

Alicia Vikander por 'The Danish Girl'

Kate Winslet por 'Steve Jobs'

MEJOR REPARTO

'Beasts of No Nation'

'The Big Short'

'Spotlight'

'Straight Outta Compton'

'Trumbo'

LA CRÍTICA. El puente de los espías

Tierra sin muros

Finales de los años 50. La Guerra Fría supuso más una lucha por la obtención de información del bando enemigo que una contienda armada. Estadounidenses y soviéticos, temerosos del poder nuclear del otro, desplegaban toda una red de espionaje con el objetivo de saber lo máximo posible del adversario, en un clima de tensión que se extendió casi medio siglo, sin que ninguna de las dos partes llegase nunca a enfrentarse directamente.

En este tenso clima se desarrolla “El puente de los espías”, y lo hace desde el clasicismo más absoluto. Spielberg sabe perfectamente que para hablar de agentes dobles y de la Guerra Fría debe tirar hacia el thriller, y se muestra como lo que es, un auténtico maestro que se transmuta en un heredero contemporáneo de Hitchcock o Capra. La escena inicial es buena prueba de ello. Una atmósfera y una puesta en escena, ayudado por la excelente fotografía de Janusz Kaminski, que consiguen meter de lleno al espectador en la intriga que un film de este género necesita.

Hasta que llega la segunda mitad. Porque aquí tenemos dos películas en una. En la primera, un thriller judicial con ritmo, arropado por el carisma de Tom Hanks y la solvencia de un secundario de toda la vida, Mark Rylance, a quienes no hunde ni la desastrosa banda sonora de Thomas Newman. En la segunda, la que nos venden las sinopsis oficiales y los trailers, un viaje a esas dos capitales germanas separadas por un infranqueable muro, que también juega con las constantes del género, pero que comienza a decaer en interés y ritmo.

A Spielberg le juega una mala pasada la duración. No habría venido mal continuar con el tono de la primera mitad, o eliminar esos pasajes del piloto que no hacen más que romper con la linealidad de la historia. Aunque más bien se la juega un guión cuyo cambio de rumbo marca el punto de inflexión hacia el hastío, sin dejar de resultar interesante lo que cuenta. Un libreto en el que han participado los hermanos Coen, a quienes se intuye en algunos diálogos, en la resolución de alguna escena –la paranoica persecución bajo la lluvia-, o en ciertos chistes bien insertados y en determinados personajes que bien podrían haber salido del imaginario de sus películas.

Lo que rezuma “El puente de los espías” es pura clase, pero también un aroma a trabajo de encargo. En la dirección y en el guión. De nuevo queda esa sensación, como con “Lincoln”, de que el rey Midas ha echado mano de corrección. De oficio también, por supuesto, pero sobre todo de corrección. Y los hermanos con él. Quizá maniatados para dar al público yanqui su anual dosis de patriotismo, representada en este caso por un desenlace en el que América se erige como la tierra de las oportunidades. Sin muros que coarten su libertad.

A favor: la mano de Spielberg, la primera mitad, y Hanks y Rylance

En contra: la segunda mitad, y la sensación de que trata de ser políticamente correcta

Calificación ***

Merece la pena

TAQUILLA USA. "Star Wars" da a la taquilla el mejor comienzo de año desde 2010

2016 empieza con fuerza. Concretamente, con el mejor dato desde 2010, y el segundo de toda la historia, cuando “Avatar” confirmaba ser un fenómeno en su tercer fin de semana. Cuando se haga el recuento total de salas, podría ser el mejor primer fin de semana del año de toda la historia.

Y esta vez, todo se ha debido principalmente a una película que también cumplía tres fines de semana en cartel. Star Wars: The Force Awakens repite descenso y se coloca en los 740 millones de $, lo que la posiciona como la segunda cinta más taquillera de la historia en Estados Unidos, a 20 millones de la taquillera fantasía de James Cameron. No repite el fenómeno de esta, pero sí que su mantenimiento ha sido formidable. A partir de aquí debería ya presentar descensos más agudos, pero tiene fuerza aún para superar los 900 millones, si es que no da la sorpresa y se aproxima a los 1.000 millones.

En cuanto a los récords, suma algunos a una lista que ya alcanza los 40 hitos. Entre ellos, el de mejor tercer fin de semana de la historia, por encima de “Avatar”, y como la película que más rápidamente ha superado los 600, 650 y 700 millones, necesitando en este último caso 16 días frente a los 72 de la película de Cameron. Pueden consultarse todos los récords en el siguiente enlace. En todo el mundo es la sexta película más taquillera de la historia con 1.510 millones de $, y en menos de una semana será tercera.

Semana sin estrenos grandes, sólo destaca en el ámbito minoritario la esperadísima Anomalisa, de Charlie Kaufman, que logra unos excelentes 213.000$ en cuatro cines y la segunda mejor media por sala por delante de Star Wars. La mejor media por copia vuelve a ir a parar a manos de The Revenant, que es prácticamente la misma de hace una semana. La película de Iñárritu sigue conquistando a la audiencia con 1,3 millones de $ en cuatro cines.

La que no ha emocionado tanto en su lanzamiento a casi todo el territorio nacional es The Hateful Eight, que recauda este fin de semana 16 millones de $ en tercer lugar, bastante menos de lo que se esperaba de ella. El nuevo Tarantino no logra cubrir las expectativas, pero con 44 millones de $ de presupuesto no le costará ser rentable. Lleva recaudados 29 millones de $, por lo que aunque sea una ligerea decepción, está lejos de ser un batacazo.

En general, los mantenimientos este fin de semana han sido buenos. En segundo lugar repite Daddy’s Home, que gracias a las vacaciones navideñas ha logrado 93 millones de $ en diez días. Completan el top 5 Sisters con 61 millones y Alvin and the Chipmunks: The Road Chip con 67, esta última algo pobre en cifras pero la primera ya moviéndose en el terreno de la rentabilidad. Les siguen tres títulos de prestigio también con buenos descensos: Joy, The Big Short y Concussion, con 38, 32 y 25 millones de $, respectivamente.

Este fin de semana aumentan sus recaudaciones, entre otras, Carol, Brooklyn y Spotlight con 5, 20 y 27 millones, respectivamente, y casi repiten el mismo dato Trumbo y The Danish Girl, con 7 y 6 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. El viaje de Arlo (The Good Dinosaur)

La fórmula Disney

A los cerebros creativos que gobiernan Pixar les encanta eso de dar la vuelta a la realidad que conocemos, de distorsionarla modificándola a su antojo. En ese sentido, la escena inicial de “El viaje de Arlo” es puro Pixar. Pero no sólo en este detalle, sino en la concepción de algunos de sus personajes, como esos T-Rex que parecen sacados de “Buscando a Nemo” –de nuevo, Pixar jugando a su antojo con la realidad-, o en una deliciosa estética que recrea con extremo realismo la naturaleza, por la que deambulan unos protagonistas con un acertadísimo toque cartoon.

Pero desgraciadamente, la influencia de Pixar se queda en esos destellos puntuales de ingenio. Durante todo el metraje, uno tiene la sensación de que esto ya lo ha visto antes. Y –OJO, POSIBLE SPOILER- no tiene nada que ver con el hecho de que sea un híbrido entre “En busca del valle encantado” y “El rey león”. Si el producto final es loable, poco importan las referencias.

La estrategia de “El viaje de Arlo” consiste en recuperar el aroma de los clásicos Disney, de esas maravillas de la animación bidimensional que marcaron la infancia de muchos de nosotros. Una fórmula anclada en el pasado que encajaría a la perfección de no ser porque estamos tratando con un producto que lleva el sello de la responsable de prodigios como “Up”, “Wall-E” o “Del revés”. No hay rastro del fabuloso y maduro manejo de las emociones de las que ya ha hecho gala con anterioridad, sino que todo obedece a unos esquemas más tradicionales, más básicos y manidos, justamente los que la casa del ratón lleva dibujando desde toda su historia.

Y no es que estemos ante una mala película, sino simplemente ante una película menor, de esas que, como “Cars”, no se ciñen al modelo de la compañía ni debieron jamás salir de su cajón de ideas. Pero además, con una escasa capacidad de sorpresa y entretenimiento. Sí, tiene momentos tan buenos como el chute alucinógeno o la escena en la que sus dos protagonistas se cuentan sin palabras qué le ha ocurrido a sus familias, pero en general el conjunto es previsible y hasta aburrido, si bien seguramente entretendrá a los más pequeños de la casa. Sabes perfectamente cómo se va a desarrollar y a finalizar. Aquí es donde entra en juego el guión, un libreto que ha sufrido varios cambios hasta provocar el retraso del debut de la cinta en cines, y que supone una sucesión de gags y momentos supuestamente divertidos, pero totalmente infantiles.

“El viaje de Arlo” habría funcionado mucho mejor como uno de esos cortos de la factoría, y no como un largometraje cuya hora y media llega a pesar como una losa. Un paso atrás supone esta simpática aventura, indigna sucesora de algunas de las mejores propuestas de animación de los últimos tiempos. Pixar es capaz de cosas mucho mejores.

A favor: algunos toques Pixar

En contra: es más Disney que Pixar, y aburre

Calificación **

Se deja ver