LA CRÍTICA: Manolete

Abrazando a la Muerte

“Manolete” es, desde su misma preproducción, un culebrón en sí mismo, un film condenado al fracaso. Desavenencias entre su productor, Andrés Vicente Gómez, y su director y guionista, Menno Meyjes, problemas legales del primero con la Seguridad Social que ocasionaron el embargo de la cinta durante más de cinco años, baches de producción que retrasaban la filmación e hinchaban el presupuesto por encima de los 20 millones de euros… Pero el espíritu valiente del maestro ha superado todas las barreras, y ahora, después de haberse visto sin fortuna en otros países en DVD y VOD, llega a las pantallas españolas por la puerta de atrás, demostrando lo que jamás debe ser un biopic cinematográfico. Porque el “Manolete” de Meyjes y Vicente Gómez demuestra además lo que no debe ser una película, y su repentina y fugaz irrupción en las salas no obedece más que al empeño de su productor de hacer caja en una industria en la que hasta que no estrenas, no recibes dinero del gobierno.

La película es, en esencia, un quiero y no puedo constante. Porque está de más decir que la vida de Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, alias Manolete, daba para un suculento biopic sobre el ascenso y caída de un mito que abrazó a la Muerte en cada corrida, y que incluso la sobrevivió tras su fatídica cornada en Linares. Es decir, que aquí había material para una obra maestra, o como mínimo para una muy buena película.

Pero no hay nada de eso en “Manolete”. Le falta pasión, su ejecución es excesivamente mecánica, tanto en la realización como en el guión del mismo Meyjes. No acabas por comprender quién fue el diestro y por qué se convirtió en leyenda. Los mejores momentos, que pueden contarse con los dedos de una mano semi amputada, son aquellos en los que el protagonista despliega toda su magia y su elegancia ante el toro. ¿Lo demás? Unas interpretaciones vagas, como con desgana, desde un Adrien Brody que se queda en una mera caricatura física del torero hasta una Penélope Cruz que no tiene el garbo de Ava Gardner, como pretendían sus responsables, pasando por un Santiago Segura con cara de circunstancia y un Juan Echanove que se eleva sobre sus compañeros, pero que está fatalmente desaprovechado y desdibujado. Una banda sonora funcional, nada memorable. Unos diálogos ridículos en reiteradas ocasiones y rellenos de tópicos. Un montaje confuso, en el que pasado, presente y futuro se entremezclan sin sentido, sin un orden aparente y dando la sensación de caos. Y un sonido que, junto al horroroso doblaje –la versión original tampoco se salva, pues nunca entenderé por qué un film sobre una figura española se rueda en inglés pero los extras hablan en castellano-, funciona más como somnífero que como ayuda a hacer menos tediosa la propuesta.

Y, lo que es peor de todo, la sensación de que podría haber sido mucho mejor. En lugar de centrarse en la vida de su protagonista, en transmitir su importancia en la historia de España y en hacer traspasar la pasión por el toreo, se distrae con una historia de amor que lastra totalmente la película. En un país en el que la prensa rosa es la reina de la pequeña pantalla, esto es lo que se entiende por biopic. “Manolete”, en ese sentido, no está ni a la altura de esos telefilmes patrios con los que las cadenas privadas nos asedian cada cierto tiempo. Con esto, queda todo dicho.

A favor: los escasos momentos en los que intentan mostrarnos quién fue Manolete

En contra: todo lo demás

Calificación: *